大家好,今天小编来为大家解答以下的问题，关于鲜花图片真实照片，花朵照片这个很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

本文目录

1. 康乃馨花长什么样子图片(康乃馨图片真实照片)
2. 发家人照片配一句话
3. 寻找一幅画的照片

一、康乃馨花长什么样子图片(康乃馨图片真实照片)

说起康乃馨，大家应该是比较熟悉的了，康乃馨是大家熟知的母亲花，也是非常好的鲜切花材料，其实也有盆栽，自己在家一盆康乃馨，超级好看！

很多人认识康乃馨都是因为母亲节，都觉得这是母亲节的代表花卉。其实康乃馨是个译名，它原名香石竹，带有淡淡香味，是石竹科多年生草本。它的花型非常好看，很多人都喜欢，圆圆的像个小太阳似的。

康乃馨是非常有名的一种切花植物，但是盆栽也是非常有名的哦。盆栽的康乃馨更加可爱，看起来更加迷你，养护起来也更加简单，是很适合在家养护的一种植物。

最重要的是康乃馨是一种很好养的入门级家庭盆栽植物。它根系强健，喜欢通风良好，空气干燥的环境，而且耐旱性较强。有时候忘记浇水了，也不至于干枯死亡。在光照充足的情况下，会开出色彩艳丽，花径硕大的的花朵。

康乃馨花期4月~10月，养护好的话可以持续盛开到霜冻时节。可以说是超长待机了。4~5月是康乃馨的集中盛开期，现在买回去，正好可以收获一波鲜花。自己培育的康乃馨，送给长辈亲友是满满的心意，送给自己是十足的浪漫~

花花给大家准备了如何养护康乃馨的小妙招，大家可以学学~

1.康乃馨喜凉爽，不耐炎热。夏季最好遮阴，但是不能缺光。

2.栽种后浇水，浇的是定根水，康乃馨生长会更加旺盛。

3.浇水见干见湿，不能长期积水。

现在扦插康乃馨正好，将枝条剪成小段，直接**土壤里，覆盖上保鲜膜，扎几个小眼，很快就能生根。

要提前配土才行。扦插康乃馨的土壤要透水透气，可以用腐叶土和泥炭土混合养护，这样透水透气对根系更好。土壤上要保证肥沃，且具有保水性和透气性，可以选择泥炭土和河沙混合。混合的泥土最好在阳光下暴晒两天左右消毒。把晒好的土壤倒入花盆中，用喷壶均匀的在土表喷湿，这样就可以用来扦插康乃馨了。

扦插康乃馨枝条的时候千万不能过密，不然容易争夺养分。扦插完后把花盆抱到通风阴凉的避光区域，大概10天左右就可以稍微让枝条接收一些散射光。如果土壤比较干可以喷一些水，但是切记不要喷到枝条上，大概1个月左右康乃馨就会生根了。之后新叶长出，当年或者次年就能开花了。

关于在家养护康乃馨的知识，花友们都学会了吗？

二、发家人照片配一句话

发家人照片配一句话，现在平日里忙碌的生活,让一家人在一起的时间减少很多,借契机让家人团聚感受家庭的幸福生活,一张全家福记录最美好时光。以下是发家人照片配一句话

1、最大的幸福就是一家人幸福安康，照片里的全家福就是**。

2、墙上挂着一家人的合影，我看照片时，幸福地想起我们一家人在一起的时光。

3、幸福就是一家人在寒冷的冬季围炉煮酒，淡淡的、暖暖的。

4、我一直所有的愿望只有一个，就是一家人简简单**平安安的幸福下去。

5、找到很久以前拍的照片，一家人在一起，无论干什么都是幸福的。

6、我们幸福是因为每天我们都可以见面，一家人从来不吵架，不打架，每一天都有你至亲至爱的人来陪伴你。

7、照片不仅只是留存这一刻美好的载体，更是为了将来记录的现在、传承幸福！

8、我们是幸福快乐的一家人，我们一家人有爸爸、妈妈、姐姐、弟弟、妹妹、我。我们这一家子有六个人。我们每天都生活在幸福与快乐中。

9、在该奋斗年龄，安分守己做事。对得起我父母的爱，下班回家见到桌上饭菜很幸福的。简简单单一家人在一起很温暖的家。

10、家人是每个人最坚强的后盾。

11、关于幸福。再忙也得一家人一起吃饭，这是幸福。

12、我见过最美的背景，最亮的眼睛，最暖的笑容，那就是我最喜欢的你。

13、我的幸福其实很简单，一家人开心快乐。红颜有知已，童年有童趣。心情无限好，岁月催人老。昔日归去来，时光飞又快。花儿几时红，但愿春常在。

14、慢慢的就会觉得最大的幸福，不过是一家人一起做饭、一起打扫卫生、一起置办东西，然后其乐融融。

15、珍惜今生能成为一家人的缘分，用最美的照片记录我们最美的幸福。

16、我有一个幸福的家，家里有帅帅的爸爸、漂亮的妈妈，还有一个可爱的乖娃娃。

17、一家人团聚在一起，幸福而又短暂，我们用照片和文字记录生活。

18、一家人在一起的每一段时光都无法复刻，一张照片留念所有温情的瞬间。

19、经历过这么多，让我更加懂得，没有任何东西比得上一家人幸福快乐。

20、幸福值得被放在阳光下，让更多的人受到感染。例如发一家人出游的照片。

1、别说你一无所长，熬夜玩手机你是一把好手

2、在该奋斗年龄，安分守己做事对得起我父母的爱，下班回家见到桌上饭菜很幸福的简简单单一家人在一起很温暖的家

3、幸福值得被放在阳光下，让更多的人受到感染例如发一家人出游的照片

4、我一直所有的愿望只有一个，就是一家人简简单**平安安的幸福下去

5、我们会遇上顺境，也是会遇上逆境在所有的成功的路上折磨你的，背后都隐藏着激励你奋发向上的动机换句话说，想要成功的人，都必须懂得知道如何将别人对自己的折磨，转化成一种让自己克服挫折的磨练

6、我的孩子，不要胆怯，不要回头，勇敢的迈开脚步向前走吧!

7、The thoughts of dreaming doomed to be palingenesis entanglements

8、趁着年轻，多出去走走看看读万卷书，不如行**路，行**路，不如阅人无数愿你迈着青春的脚步，走向成功的人生！早安！

9、你是我手里的线，就算风筝飞走了，你还在我的手中

10、慢慢的就会觉得最大的幸福，不过是一家人一起做饭一起打扫卫生一起置办东西，然后其乐融融

11、孩子，愿你快快脱去幼稚和娇嫩，扬起创造的风帆，驶向成熟，驶向金色的海岸

12、已经打出来最后却删掉的话才是真话

13、凤凰何少尔何多，啄尽人间千万石

14、我是一种悲剧，无药可救的悲剧，明知道不能这样下次却还一直停留在原地

15、当你长大的那天，但愿你不会嫌我唠叨琐碎，成长的过程再困难，再疲惫，你也不要轻易放弃和后退

16、不出门的一天，闭门**美貌

17、照片也许并不是那么的完美，但是一家人的开心快乐便是我最大的幸福

18、又该迎接新的一年了我们向你及你的亲人们致以最美好的圣诞祝福，愿你在新的一年里事业兴旺，幸福美满!

19、不要恐慌，每个人都会犯错失去一个人，那也只是生命中的一段过程，天空不会永远都下雨，总是会有雨过天晴人生如茶，苦极回甜温水泡不出好茶叶，温室养不出好儿女茶的品质再好，水温不够也不出香味早安

20、这是我们两个人的事，我一个人办不到

21、幸福就是一家人在寒冷的冬季围炉煮酒，淡淡的暖暖的

22、一家人游玩的照片，照片里一家三口齐出镜，一家人温馨幸福

23、我做事一向十拿九稳，就差你一吻了

24、恒久不变的浓浓的爱，化作你发奋求知的动力，助你达到理想的彼岸祝愿你健康永远，爱心永恒!

25、做个废材没有梦想吃饭睡觉保持可爱

26、这个世界上有一个很可爱的人，现在这个人正在看这句话

27、我还是想当被你喜欢的小猪，只管吃吃睡睡

28、我见过最美的背景，最亮的眼睛，最暖的笑容，那就是我最喜欢的你

30、来，笑一个，宝贝，只觉你来到世间的第一声啼哭还在耳旁萦绕，你的咿呀学语还忽远忽近地传来，你去年生日的祝福歌还余音未了，亲爱的宝贝想你的每一天，每一时，每一刻!

32、禅心之中何处有恨？太遥的，不是烟霞，不是明月，是人心一花一世界，一叶一**，一鸟一天堂，生命若弦，双手弹指之间，处处是禅意禅月不语，于是得乱世清幽禅心不歇，于是得一世清静

33、妈妈只希望宝宝健康快乐平安的长大!宝宝，妈妈爱你

34、啊啊啊啊要开学了魂淡啊魂淡我的作业又要回来了啊啊啊啊啊我点也不想见

35、亲爱的孩子，你有着最令人羡慕的年龄，你的面前条条道路金光灿灿，愿你快快成长起来，去获取你光明的未来

36、无论多想找回过去的`一切，过去依然永不回归人的过去是一场电影，只能远远地看着，不能走入只能默默地注视，一触即碎上帝只在人的正面安上眼睛，是要人们看着前方，不要频频回头

37、原来你一直么变过！依然还是那么花心……

38、曾经的太多期待，现在也已经不复存在

39、长大变成熟的那段日子都很难加油就好

40、感谢你，宝贝因为你，花朵**，果实芳香，随你而来的满天希望!

41、灿烂的季节迎接灿烂的你这个世界因你而变化

42、其实，人生的各种境遇，都是我们学习的功课；有人能处逆境，却未必能处顺境一个人将用什么样的心态，去面对自己所处的环境？这就是要看他忍辱”的工夫做得够不够

43、今天是传统节气小满，雨水增多天气多变，情谊不变；气温渐高花开更艳，美丽不变；好运渐多财源更广，祝福不变；距离越远惦念更多，思念依然祝愿你小满节开心永远

44、希望宝宝健健康康成长前途无量，有一个美好的未来

45、忙碌是一种幸福，让我们没时间体会痛苦；奔波是一种快乐，让我们真实地感受生活；疲惫是一种享受，让我们无暇空虚让未来过去，让过去过去，人生的冷暖取决于心灵的温度

46、有没有人收闲置宝贝，我最近闲着也是闲着

47、难得一家人拍这么多照片，好幸福

48、如果不是真心，别对我太好，免得我以身相许你又不要

49、走路都带风的女孩不能吃感情的苦

1、有个人，曾经不爱不恨，只是简简单单，可是现在，那个人去哪了。

2、“陪我走走吧趁天还没亮浓雾里还透着光”

4、4我要的幸福太值钱，所以我输不起，惟有努力。

5、你在南或北遇见几个人讲过句话摔碎酒壶至此再不相见.

6、身边的名字来来去去闭上眼睛全都是你

7、我喜欢你又能怎么样还能怎么样还会怎么样

8、就当我不曾出现你也不曾遇见

9、我拉上窗帘，就是为了不让阳光把自己最后的一丝坚强灼伤

10、似乎等待了一百年，忽然明白，即使再见面，成熟的表演，不如不见。

11、如果能让我感受到足够的被爱与被珍惜我是不怕辛苦的.

12、如果有一天，我老无所依，请把我埋在，你的时光里。

13、我踏过平生这一遭不是叫你来难为我

14、结婚是人生必经的阶段，幸不幸福就看自己去如何经营婚姻了。

15、〆、其实，幸福越简单越好。

16、我们之间的空气，是冷的，清的，凝固的，一点一滴，越积越多，我知道，总有一天，它会成为一块冰坨，再也让我温暖不起来了。一起来欣赏伤感爱情语录大全图片吧!

17、提着酒瓶摇摇晃晃笑着摔倒哭着推开所有人的手我要怎么告诉你我过得很好

18、：后来遇见的人都比你好可你离开时带走了我奋不顾身的勇气

19、有时候喜欢一个人真会把自己活得很委屈

20、如今与以往不同，多了一个你。

1、曾经我们非常珍爱，皆因岁月这只无形的手，慢慢剥离了爱的光环，也让当初的誓言，落成一地晶莹的玻璃碎片。爱情是要在时间中漂洗的，要么沉淀成一张发黄照片，要么就在我们朴实的生命中怒放。我们不是萍水相逢，幸福不是刹那间的感觉，它就融化在我们牵手的甜蜜中，融解于看似斑驳的生活里。

2、世界这么大，能遇见，不容易。

3、c喜欢一个人不一定要住进他的心里，让他安静的住在你心里也是一件幸福的事。

4、那么多年,一个人可以佯装一切,却无法佯装幸福。

5、女人别傻了，世界上哪儿来的那么多幸福与美好？！

6、你身着女人之所以美丽，是因为有好心情；之所以潇洒，是因为有自信，之所以有气质，是因有极佳的涵养；之所以告诉你，是因为你占全了。祝完美女人开心幸福。

7、悲伤泪流，如今只得叹年华遗憾终忘，就此只容倾岁月

8、青春，是短暂的，是绚丽的，好似一颗流星，耀眼夺目的光芒，可最终逃不过损落的命运。我们都不会忘记曾经她闪亮过。

9、一定要快乐，一定要幸福，才不枉费我的狼狈退出。

10、若，红尘可以看破只想滤掉不要问幸福是什么。那只是哭泣只是生命中的所有呼吸与岁月相依，走在这人海茫茫里，面对生命的潮起潮落，留遇上高贵的女人看她的**。精致的女人看她的指甲。**的女人看她的香水。气质的女人看她的手表。拜金的女人看她的包包。可爱的女人看她的朋友。感性的女人看她的文章。贤惠的女人看她的拿手菜。浪漫的女人看她的睡衣。小资的女人看她的化妆包。内涵的女人看她的父母。

11、在开满鲜花的小道上，一群群活蹦乱跳的少年追逐嬉戏是幸福的；在铺满黄叶的公园里，一对对银发夫妇相携漫步也是幸福的。在宽敞明亮的教室里，一个个天真可爱的学生刻苦学习是幸福的；在宽广肥沃的田野上，一群群勤劳朴实的农民辛勤劳作也是幸福的。

12、我永远会记得曾和你在一起的那些日子。开心、快乐、幸福、失落、伤心、痛苦的所有日子。很想你，很想你。

13、蜜蜂酿造甜蜜，细雨织就诗意，绿草散发生机，红花彰显艳丽，浪漫来自相依，爱情润泽心底，幸福因为有你，爱你之心今生今世永不移！

14、你有本事让我哭，却没本事让我幸福

15、容易幸福的人都有点健忘。遗忘已经过去的坎坷和委屈，把更多的精力用来记取眼前的快乐和未来也许会出现的

三、寻找一幅画的照片

1、克劳德·莫奈(Claude Monet,1840-1926)

2、印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。

3、克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的崭新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是无庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对风景画中光影变化的描绘，已到走火入魔的境地。

4、他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。他让世人重新体悟到光与自然的结构。所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。

5、爱德加·德加（Edgar Degas,1834-1917)印象画派代表人物

6、德加的重要性在于他的抽象的形式和色彩的感觉，在这一点上他超过了其它的印象主义画家。

7、在巴黎出生和去世的德加是银行家之子，生来便是大资产阶级。他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍。不过，他那异常强烈的个性和**自主的思想却又把他抛入**阵营。

8、他在美术学院安格尔**拉莫特的班级里习画，并且，始终对安格尔极为敬仰。不管他的天才如何演变，他却从不背弃过去。毫无疑问，这种对于人类创造的崇敬，对于行善的明确意识是其性格的基础，也是人们指责他的根源。其画风的演变也比较清楚地表明德加对印象主义采取了一种非常特殊的立场。他的绘画作品都无可争辩地面对着素描严谨、古典之极的艺术。这种手法渐渐地让色彩占据越来越重要的地位。不过，这种色彩始终为现实主义服务。天才的德加赋予它以扩大的视野和独特的画面布局，并永远地离开了学院主义，其作品意义远远超过人们在印象派中给予他的地位。

9、奥古斯特·雷诺阿(Auguste Renoir，1841-1919)

10、雷诺阿基本上是一个人物画家，而且一直是最伟大的色彩画家之一。

11、最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了（18世纪）80年代中期，他从印象派运动中**出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。

12、在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”他还是女性形象的崇拜者，他说“只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。”

13、雷诺阿在印象派绘画集团中是属于较年轻的一个，比莫奈也小一岁。这位艺术家一生的作品大多以明快响亮的暖色调子描绘青年妇女，尤其是她们的**形象。他以特殊的传统手法，含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤和丰满的身躯。他虽也画了不少外光风景画和天真无邪的儿童形象，然而**与妇女形象占据他一生作品的主流。他的人体油画不同于以前学派画家所追求的那样虚伪和做作。雷诺阿的女人体，洋溢着一种欢乐与青春的活力，一个个都象是伊甸乐园里从未尝过**的夏娃，她们悠然自得，魅力惑人。

14、雷诺阿运用印象主义的原则，创造了一个美好的梦幻般的世界，一个新的“爱神维纳斯之岛”，然后把它送到十九世纪末的巴黎。这幅《红磨坊街的舞会》集中体现了他所处的那个最具有印象主义精神的时刻。虽说这幅画描绘的是一个飘渺的仙境，可里面的人却穿着当代的服装。男人们都戴着高帽或草帽，女人们均穿着用箍扩撑着的裙子和腰垫。在这幅画中，一个室外的波希米亚舞会的平凡景象，变成了美丽的女人们和殷勤的男人们的充满光感和色彩的梦。一束束光线，忽隐忽现地在人物的色彩形体上摇拽着——有蓝的、玫瑰红的和黄的，细部交融在浪漫的烟雾之中，使得所有这些愉快人们的美感柔和起来，并提高了这种美的价值。

15、雷诺阿起初追随画家库尔贝，非常同情和支持库尔贝对学院派艺术的对立。他自己也严格遵循现实生活，善于在寻求印象派的光与色之中和欧洲的古典传统画法相结合。由于他年轻时在瓷器厂作过学徒，故在人像创作中运用了这种细腻的工艺手段。在与印象派画家合作以前，他在官方沙龙展出过一幅以雨果的小说《巴黎**院》的主人公为题材的风俗画《埃丝米拉达》，画她在**院广场上跳舞卖艺的情景。但过后他觉得自己过多地摹拟前人画法，毫无个性特色；尽管有沙龙给他以好评，他总觉得愧对于自己的艺术追求，悄悄把这幅画撕了。

16、自从追随库尔贝的绘画以来，他的画能放开一些，可是从构图上看，无论所选人物和画上细节，仍然存在摹仿库尔贝的性质，尽管画上的女神形象是取民间妇女作模特儿的，后又遭到沙龙的拒展。走人家走过的路这不是他心甘情愿的事。雷诺阿从马奈的《草地上的午餐》一画被谩骂之中悟出一条真理：迎合官方展览，将永远是自己艺术的绝路。要寻求新的道路那就必须敢于接受挑战。

17、1870年，雷诺阿已29岁，事业上还未露头角，经济上又处于拮据状态，不时要光顾当铺，不得不多次地从一个阁楼搬到另一个阁楼。就在此时期，他去阿让特依，跟随莫奈去户外写生，去理解和感受大自然中的光色效应。

18、《青蛙塘》就是他跟随莫奈到巴黎近郊的一个风景区画成的。这个"青蛙塘"离塞纳河不远。当雷诺阿与莫奈一起在那里作画时，已知附近有一家为福奈斯大爷开设的饭店，莫奈是那里的食客。他俩一同作画，雷诺阿当然也经常光顾此家饭店。雷诺阿画《青蛙塘》是完全听从了莫奈的劝告，着重表现水与倒影的关系。他以这一相同构图画了两幅，试着以清晰的小笔触来展现光色感受。水面光彩闪动，色彩极易体现出来，视觉印象强烈。这幅画因而也成了雷诺阿印象主义的"入门"创作。

19、《包厢》则是雷诺阿正式参加印象派美展的第一次参展作品之一。他一共送去七幅油画。这幅画根据他在剧院里所得的"印象"，回到画室里请人摆模特儿画成的。画上前面那个盛装贵妇是一名叫尼尼·洛比丝的模特儿扮成的。后面手拿望远镜的中年绅士形象，则是由雷诺阿的一个兄弟充当模特儿的。有趣的是，印象派画法也可在画室内制作，他成功地画出了剧院一角的气氛。尤其是画面上两个人物的神情，丝毫没有摆姿势的痕迹，他们似乎全神贯注地在观剧，陶醉在此时此刻的舞台演出中。这幅图版，虽然画框四周被切割了许多，只突出包厢里那个贵妇人的形象。由于雷诺阿渲染了色彩氛围，使观者从中能感受到剧场观众的气氛。贵妇人那张化了妆的脸容与后面那个男绅士，形成鲜明的对比度。《包厢》的色彩基调是暖色。它由玫瑰、黑、白三色组成。贵妇人身上的黑条纹衣服异常显目。这些粗阔的黑条子与她的白色相间的浅色，恰好与绅士身上的黑色外衣与白色衬衫相呼应。运用黑色，在印象派画家中本来是犯忌的，因为外光很难体现纯黑。可能雷诺阿是用小笔触，逐步地添上去的，所以丝毫无斧凿的生硬感。

20、肖像画在欧洲画史中有过一段相当长的繁荣阶段，而印象派画家的肖像作品更富有色彩的活性。雷诺阿的肖像画就深得后学者们的赞赏。雷诺阿是以画女性**著称的。他对女人体的热爱早从普法战争以后就开始了。战争期间，他参加过骑兵队。当和平一宣布，他立即丢下马枪，回巴黎重**旧业--坐在画架前用画笔去创造他所钟爱的肖像画去了。

21、19世纪70年代印象派最著名的肖像画，就是这里要欣赏的三幅画。

22、《莫奈夫人像》作于第一次印象派画展举办期间。当时他跟随莫奈，共同创建了印象派"沙龙"。在这幅画上，对光色的追求使雷诺阿几乎入了迷。坐在草地上的莫奈夫人及其儿子，完全沐浴在一种和煦的阳光中。她的衣裙在**的草地上接受阳光的强烈反射，因此画家只用淡淡的玫瑰色来铺陈，用笔相当简练。

23、《莎玛丽夫人像》是两幅同名画中最精彩的一幅。这位在巴黎沙龙中经常露脸的著名女演员，也是上流社会的**名媛，她名叫珍妮·莎玛丽。这幅胸像完全采用印象派技法的碎笔触，将年轻的美人处理在一种光色的氛围中。她左手托腮，正面对着观众，丰满的**已被强烈的灯光所渲染，轮廓已是不很明晰了。不能低估雷诺阿的陶瓷画工出身，因为那种对透明颜色的表现能力对他个人的风格有很大影响。雷诺阿画过不少着衣和**的肖像，但他从来不赋予他的肖像以任何思想性。他用一种真挚的观察者的情感去探索新的塑造形式。他把一切可塑的细部，以三棱镜分析光谱的原理，打碎成无数色彩的小笔触，相互并列地涂到画布上去。

24、《亨利奥夫人》的肖像画上（1876年作）看到了他所运用的这些早年从陶器艺术中学得的手法。亨利奥夫人恬静地坐在那里，色调是极其柔和的，色彩的纯净透明，给人以一种充满着雾一样的大气感觉，把周围的一切都融合了。如果稍离这位夫人远一点，就会产生一种捉摸不定的色彩幻境，说不清人物是在一种什么样的环境里。背景几乎和这位娇美的形象混成一体，而脸部却刻画入微。给人以起伏感的**不是靠平涂，而是以多种细笔触的调和色构成的。

25、这是画家在这一时期的造型特色。雷诺阿被看成印象派，是他在印象派画展上展出过几幅画。其实，他在21岁进格莱尔画室时，是拜倒在古典主义的脚下的。1874年，从他参加首届印象派联展后，才决定了他的基本倾向。不久，他又脱离了印象派，转靠沙龙并获得成功。在雷诺阿的全部人体作品中（估计大约有4000幅），没有丝毫阴暗和不安的调子。由于他作为印象派画家而受到**上的攻击，并给他的道路设置了许多障碍，使他早年的经历充满着苦难。

26、从41岁起，他经常生病。在他生命的最后15年中，他受关节炎病痛的折磨，几乎离不开轮车。他得把画笔捆扎在变硬了的手上才能画画。令人惊异的是，他这时的作品中没有留下一丝个人痛苦的痕迹。他的艺术总是肯定着生活的美。他本能地选择他所熟悉的那些快乐事物：街道生活、乡村景色的恬美、鲜花或水果、钢琴前的消遣性演奏家、健康而充满着青春活力的女人体。他对于小孩似花一般的娇嫩特别敏感。他对周围的生活有非凡的鉴别力。阴影和悲痛是全部被他排除在外的。

27、晚年，病魔使他不能扩大自己的视野，从而在画人体的题材上进入了一个死胡同里。尽管如此，对他的探索作轻率的评语是不适宜的。雷诺阿不是一个轻浮的艺术家，他的艺术始终让人们看到生活的快乐和甜美的一面。

28、在雷诺阿的绘画中，一个重要领域是肖像。正如我们在欣赏《亨利奥夫人》肖像中所注意到的，色彩的纯静与透明是雷诺阿的肖像画的一大特色。70年代时，雷诺阿画了几幅最成功的肖像，即两幅《维多·肖凯像》（1876年）、两幅《莎玛丽像》（1877年）和这里要欣赏的一幅多人物肖像画《夏班提埃夫人和她孩子们》。正迈入艺术生涯的全盛时期的雷诺阿，其个人生活还未走运。贫穷使他不得不和莫奈合种一块土豆田，以**土豆来糊口。第一次印象派画展遭到社会的冷嘲热讽后，第二年他拿出《煎饼磨坊》等14幅风俗画，也招致不少非议。有人在《费加罗报》上以教训的口吻写道："要向雷诺阿先生提醒，一个女人的身体不是一堆有着已彻底腐烂了的尸体的绿色、紫色斑点的烂肉"。当然，为他辩解的正义人士也大有人在。可是为了生计，他也不得不为别人绘制大量肖像画。

29、在肖像画上他赚回了声誉。上述几幅肖象画，就是当时的例证。维多·肖凯是雷诺阿的一位艺术的崇拜者。他颇有鉴赏见地，但他只是一个巴黎的公务员。雷诺阿和塞尚都为他画过肖像。《莎玛丽像》是画家为女演员珍妮·莎玛丽所绘的最精致的两幅肖像，一幅是全身像；另一幅是胸像。在这些肖像上，色彩充满**和热诚。

30、这一幅《夏班提埃夫人和她的孩子们》是他70年代的成名之作。

31、夏班提埃夫人是一位著名的出版商的妻子，社交界的名流，沙龙的女主人。她广交文艺界知名人士。常在她的沙龙作客的有作家左拉、莫泊桑、福楼拜、爱德蒙·龚古尔、屠格涅夫等人；艺术家有亨纳、卡罗勒斯·丢朗等。雷诺阿很快也成了她的沙龙中的常客。画家就在那里认识了当时的名演员珍妮·莎玛丽。此画系受夫人的预订而绘制成的。

32、充分发挥了他那根底深厚的造型技巧，这是他在年轻时从格莱尔画室学艺时取得的，他为之感激不尽。以空间宽广的室内环境和衬托这位夫人与两个天真的女儿的精神状态。夫人坐在孩子们的右边，悠闲恬适地注视着两个女儿。孩子的纯真表情描绘得很生动，两个人似乎在异想天开地对话。左边一个女孩正坐在一条大狗的背上。整个画面洋溢着一种富裕家庭所特有的天伦情趣。背景为棕红色，人物间的衣服色彩有强烈对比，夫人的黑色衣裙压住全局，使左边两个孩子的天蓝、白相间的裙子更显跳突。

33、这幅画在1879年的巴黎沙龙中获得了好评。雷诺阿也从此有了生活转机。他获得1000法郎的酬金，这对当时这位贫困的艺术家来说，似乎是天降甘露，而且从那时候起，向他订制画像的主顾接踵而至，经济上的转变自不必说了。雷诺阿除了为夏班提埃夫人画过肖象外，还为这位夫人的母亲以及夫人的女儿们画过单独的肖像。所以沙龙画展中入选的已不只是这一幅《夏班提埃夫人和她的孩子们》了。尽管如此，雷诺阿也没有因沙龙的赏识而忘掉自己既定的目标，他珍惜这种真实的生活感受，但也珍惜他长期努力而获得的对外光的色彩技艺。

34、雷诺阿从1881年40岁起，到1888年这八年间，是他的风格转变时期。当他于1879年在沙龙获得成功后，就开始外出旅行。肖像画订货使他的生活转贫为富。前半生苦苦地踯躅在巴黎城内和塞纳河边，这一回，他要实现渴望已久的远行观光的愿望。第一个目的地是诺曼底海滨，后又到了克罗瓦西。1881年春，去了阿尔及尔。是年夏，再赴诺曼底，秋季即登程赴意大利，在那里走访了罗马、威尼斯、佛罗伦萨、那不勒斯、庞贝等地，而促使他的画风转变的机制，则是这次的意大利之行。雷诺阿在庞贝参观古罗马壁画时，发现了它单纯、浓重和绚丽的色调。那些古代壁画偏施红色调，这种红色属于浓艳的朱红色。晚年雷诺阿画过一幅采用这种"庞贝红"色调的**像。古代壁画一般用的色彩不多，效果却极丰富。这使他懂得，一幅画上的主调往往起着关键作用。 1883年，他在法国一家旧书店买到一本属于14世纪后期意大利画家钦尼诺·钦尼尼撰写的《绘画论》，此书使他入了迷。加上他从意大利学得的古典绘画色彩单纯化的秘密，进一步对前辈**安格尔的古典主义产生了热情，所以有的研究者也称雷诺阿在1881～1888年的时期为"安格尔式时期"，或叫新古典主义时期。他后来在与画商伏拉尔谈起他的艺术倾向转变的原因时说："1883年左右，我随印象派已到了山穷水尽的地步。我终于不得不承认，不论油画还是素描皆已技尽。总之，对于我来说，印象主义是一条死胡同"。

35、这就是我们在前面欣赏他的《亨利奥夫人》等肖像时所提到的关于他脱离印象派的内因。

36、这里的两幅画《伞》与《乡村舞会》，就是画家转变画风所出现的代表作。

37、在《伞》上，还没有彻底摆脱外光作用下的色彩描绘方法。画上所表现的是一个巴黎的春日。熙熙攘攘的行人突遇阵雨，于是张开的伞群形成了一种有趣的弧形线网。画家意识到伞本身在画上的装饰趣味。他把这些弧线重叠地画在画面的上半部。观众通过这些弧形的伞，再往下看到了一幅繁杂热闹的景象：前景左侧是一位秀丽多姿的年轻夫人，她臂挽篮子，篮内装着几顶待售的帽子。后面一个绅士模样的人，正用眼睛盯着她，想要上前以遮雨的伞来讨好这位妇女。在前景的右边，有两个赶集市的小姑娘，更小的一个手拿着滚铁环玩具，眼睛注意着观众。在中间，有两个穿着华贵的妇女站在中景上。前面一个似乎对那个手拿铁环的小女孩发生兴趣；后面一个妇女刚把雨伞打开。这幅画的人物并不多，但由于交叠处理，伞的弧形线的不同方向以及整个色调气氛，使画中的景象显得异常热闹丰富，给人以一种拥挤感。雷诺阿采用了一个主调，即以蓝紫色为基调，从而使画面充满一种富有节奏的单纯感。场景十分动人。春雨绵绵的巴黎街景，给这个拥挤的集市增添了生活节律。

38、《乡村舞会》一画被切割掉多余部分，突出描绘了一对舞侣。据知，雷诺阿就这一对舞侣画过好几幅同一题材不同构图的油画。女舞伴的艳丽礼服和男舞伴的庄重的黑色礼服在交互反衬，形成鲜明的对比。画家把主要精力放在描摹女舞伴的肤色与多褶的绸缎的夜礼服上。为了画好这个丰满匀称的女舞伴，画家让当时一位著名的女模特儿苏珊·瓦朗东作姿式（这位女模特儿由于长期受到印象派画家们的培养，后来也成了一名画家）。就总体效果看，《乡村舞会》更具古典风格，因而也惹恼了一些印象派同道们。但雷诺阿是一个从不满足于既得成就的人。当他渐渐感到古典绘画的稳定的线条与他对色彩的强烈感受相冲突时，他又想改变自己的画风，甚至连题材也改弦易辙了。

39、《金发**》（约1882年）这里的画风属于他去意大利游学期间的风格转变时期，更多地倾向于对象的固有色。鲜艳而柔和的色调，接近于客观真实。物体的空气感与光色感被冲淡了。据学者推断，这幅画最早的创作动机可能来自他在凡尔赛宫看到的一块17世纪的浅浮雕。此浮雕系席拉东所作。雷诺阿为此浮雕画过好几幅草图和习作。加上他这时对古典主义的画法看重些，最后在画室内完成了这样一幅构图严谨、人体质感表现得充分的**画。从**的一头细密流畅的金发，明快的肤色，精确而柔顺的线条来看，此画一直被人们视为雷诺阿在新古典时期的一幅代表作。

40、雷诺阿所画的女人体，在后期的数量要大大超过前期，而且质量也高。他画的女**，往往具有鲁本斯画上的那种容光焕发的特性，又具有丰腴的**美特色。画家喜欢把女人的肌肤画得有如珠光一般柔亮光润。有时，女人体头发蓬松，眉宇间还散发出一种青春荡漾的风韵。有时又显得天真未泯，而健康成熟有余。少数女人体作品还带有某种野性的单纯。总之，他的人体画风格，与他本人的性格与生活似乎对不上号。如这幅《浴后的女人》（1888）上的女**，玫瑰色的肤色显示了少女的壮实和健美。极细琐的笔触组成了这个女性丰满柔滑的皮肤表面。她那富有弹性的、充满**力的女体形象是无法与雷诺阿当时自己的生活现状联系起来的。

41、这位画家的全部热诚都付诸于他的笔端。1894年，雷诺阿患上了风湿性关节炎，年过半百的画家深感病魔之苦。此后几年每况愈下，至1903年，他不得不迁居到法国南部普罗旺斯的卡纽去疗养一段时期。那里有着南方的温和气候，也许对他的病体有利。他也曾多方求医，膝盖、脚、手，几处都开过刀。初时还可以撑着拐杖走路。1910年后，他下肢瘫痪，只得终身与轮椅作伴。至1912年，一度全身瘫痪，经过治疗，略有好转，上身已恢复了生理机能。可是就在这样不幸的病痛时期，他却强抑止住**的折磨，坐在轮椅上画出大量表现女性青春美与充满生命欢乐的**画来，确是令人感动！雷诺阿在后期所画的女人体，能真实地展现人体丰富细腻的色彩和肌肤质感。鉴赏他的人体画，会使人感觉到这些皮肤下面的血液在流动，滋润的肤色，现出粉红的肉色。

42、据说是雷诺阿后期最喜用的一个模特儿，名叫加布莉尔。画家有时让她扮作洗浴、擦脚；有时让她装扮成不同身份的妇女，带领着小孩；有时让她穿上粗布衣服，或让她读书等。至于**的形象，一般都置于晴天丽日之下。阳光充足，以便在柔和的自然光色中展现年轻妇女晶莹光滑的皮肤。

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