大家好,今天小编来为大家解答以下的问题，关于花图片唯美景物，花景的图片这个很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

本文目录

1. 高清唯美的风景图片,风景美图超清唯美
2. 如何拍摄出“草色青青柳色黄,桃花历乱李花香”的唯美意境
3. 求关于花的唯美句子

一、高清唯美的风景图片,风景美图超清唯美

唯美的风景图片，风景美图超清唯美

提起唯美的风景图片，大家都知道，有人问唯美的风景图片，另外，还有人想问求唯美的风景图片，你知道这是怎么回事？其实有没有唯美天然风景电脑桌面壁纸，下面就一起来看看风景美图超清唯美，希望能够帮助到大家！

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问：求唯美的风景图片，图片大小是300×300的，越多越好，**等，急！（要高…

答：搜索蝉游记，里面有很多城市、旅行专题。图片很漂亮。大小你自己可以剪裁成300300的可以嘛

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使用数码相机拍摄旅途中的各种风光图片，是许多购买数码相机的一个重要原因。但如何利用好手中的数码相机，优秀的风光图片，许多却并不甚了解。

和拍摄人像与花卉等静物不同，国外大多数风光摄影师更喜欢脱离纤巧而单纯的摄影思路，利用相机的广角视场效果，以自然中雄浑大气的图象效果。但之于国内的摄影师而言，古道西风瘦马自然是值得拍摄的题材，而小桥流水人家，也是不错的表现对象，因此，在拍摄风光时，我们则应根据拍摄主题的不同，使用不同的来进行拍摄。

和在室内拍摄MM或在城市中拍摄其他景物不同，在野外拍摄，还要做好相应的准备工作。一般来说，除了为你的相机准备上一个防水、防震的摄影包之外，还应带上一只重量应比你的相机略重，高度比你的身高略高，而云台上带有可拆卸扣锁的轻便三脚架。这样不但可以大大提高在暗下使用慢速度快门拍摄时图象的清晰度，在一些不好走的路途中，这种轻便型三脚架还可以作为手杖来减轻旅途的疲劳。而如果是在那些阳光非常强烈且温热的地带进行拍摄，则应该在你的摄影包中塞一张可以蒙住头的黑布和一个可密封的塑料袋，其中，黑布可以蒙在头上，帮助你在阳光强烈的情况下使用数码相机的液晶屏幕进行细致的取景，而可密封的塑料袋，则可以防止在的环境下水汽进入相机而损坏你的相机。

另外，如果是要到寒冷地带拍摄，在进行准备工作时，还应该多为相机准备一块备用电池，并自己一个含棉的可以将相机整个放进去但能镜头的保温袋，一般的，在零下20度的环境下，平时常温下可以拍摄400多张照片的相机，一次就只能拍摄20多张了。因此很有必要对相机进行保温工作。同时，假如长时间在户外拍摄，一双线手套也是必须的，笔者曾有一次在乃日山中拍摄，由于兴奋没有戴手套就在冰雪中拍摄，手按在金属的三脚架上，手心所出的汗竟然在很短的时间内结冰，以至于最后竟一下撕掉了一块皮。

而如果在一些雨林、农田或高山中拍摄，则应尽量穿可防止穿刺和刮划的长裤，以及具有防水功能和防穿刺功能的Goel-TEX面料专业高帮登山鞋。穿着这样的护具，可以有效防止野生荆棘类植物的扎穿，和蚂蝗、蚊虫的叮咬，并能减轻足底的压力，防止崴脚。

形式简约才能传达出一种意境。话说得容易，现实中做起来却很困难。我们面对的是千姿百态、五颜六色、变化万千的自然景物，在繁杂无序中，应力求发现美的规律，用摄影的手段表现出来。

简约的表现形式是艺术创作中最常见的，也是难度更高的表现手段。高度的浓缩和提炼是其突出的特性。

有了简约的构图意识，在面对大千世界时，保留什么，减去什么，如何进行选择，这些确实是个很大的难题，可以明确告诉大家，这也是一个没有答案的题目。由于每个摄影者对自然的认识理解不尽相同，自然对于景观的取舍也有着自己的评判标准。但是，相机镜头的包含范围是有限的，将无限自然世界的某一局部框进取景器中，实际上就是对大自然的高度浓缩。

浓缩和提炼虽然没有统一的标准，但还是有些规律可循的，例如：同一色调的景观应当保留，同一方向的多条线条需要利用，画面主体尽量单一化，必要的空间一定要留足等等，这些都是帮助我们使画面简约化的。

稳定和均衡是所有形象艺术都不能忽视的问题。稳定是指画面中的景物没有歪斜倾倒的感觉，均衡是使画面左右两边看上去没有一边轻一边重的感觉。

风光摄影中的均衡不是景物在画面中的对称，或者说景物在画面中的平均分配。这个均衡是指视觉重量的均衡，是变化中的均衡。如果我们看到一幅风景照片有不均衡的感觉时，那一定是景物安排不当，或影调明暗比重配置不当，或色彩运用配置不合理。产生这些现象的原因是因为没掌握均衡的规律。视觉均衡的前提是视觉重量的均衡，而视觉重量均衡的规律是：大的比小的重，近的比远的重，暗的比亮的重，动的比静的重，清晰的比模糊的重，浓的比淡的重。总之，均衡不是景物在画面中的平均排列，不是对等的重复。

景物在画面中可以一边多，一边少，也可以一边大，一边小，但视觉重量应差不多相等。注意，均衡不是绝对均衡，一丝不差，那样会导致四平八稳，平庸、呆板。不均衡之中有均衡，不稳定之中有稳定，才合风光摄影构图的要求。

呼应就是景物之间无论远近或者左右，要有应答、关联。

在风光摄影中，景物与景物之间可以不相连接，但彼此之间不能没有联系，这种无形的联系就是呼应。

呼应可以是静态的，也可以是动态的。前景中的小花与背景的远山之间是一种呼应，空中的飞鸟与地面上的树林也构成了呼应关系。

联系和呼应是目的，是使画面中的景物有完整的统一感。这种呼应关系，可以是主体与陪体之间的呼应，也可以是主体与主体、陪体与陪体之间的呼应。无论哪种关系的呼应，他们之间必然存在着某种联系。在风光摄影构图中，掌握和处理好景物之间的呼应关系，对构图的平稳性和整体性至关重要。

线条在我们的视觉感受和思维活动中所占的地位如此重要，以致人们很难接受这样一种事实，即线条在自然界中是根本不存在的。得出这样的结论并不奇怪，因为在现实生活和自然环境中对横向的、纵向的、对角线的、曲线的物体熟视无睹，而上述这些形状的物体都存在着边缘界限，将这些边缘界限抽象化，就会产生各种各样的线条。例如：地平线是横向的直线条，排列的森林是垂直的直线条，弯弯曲曲的河流是曲线条……这些形象化的线条对摄影构图很有帮助，它们不仅美化了画面，而且还成为构图中的框架，成为画面的视觉中心。形式万没的线条还会给人以象征性的联想。长期积累起来的经验告诉我们，特定的干群往往和某些事物或现象相联系，而这些物体本身又和某种特点的形状、线条相联系，从而形成了一种传统观念，即把线条的位置和方向当作一种象征，它能使人们产生一定的联想。

垂直的线条代表生命、尊严、永恒以及抗拒变化的能力。

水平的线条趋向于表示寂静、**、平稳。

斜线条意味着运动、危险、崩溃、无法控制的情感。

圆形和曲线的线条象征着大海般的流畅和运动，预示着完美、优雅、。

垂直和水平线条的结合，表示联系、统一、整体性。

风光摄影注重形式美，因此，特别讲究线条的设计和运用。摄影者不仅仅要考虑线条给受众所带来的心理感受，更重要的是要学会发现和提炼。一些对摄影构图有帮助的线条往往蕴含在纷杂的场景中，摄影者只有通过细致而敏锐的观察，才能得到发现和提炼。

面对纷繁的万物景观，我们的脑子里总是不断地盘算着怎样从杂乱无章之中理出的因素来。这就是从无序之中寻求秩序，所谓的秩序也就是条理。自然景物本身没有提供适当的的材料，无法建立有效的对比，所以摄影者要善于观察，要在一片混乱之中去发现一些共同特征的图形，并以适当的方式起来，他们可能在大小、形状、方向、色调或质感方面有相似之处。总而言之，通过相似点形成感。像音乐预测节拍一样，欣赏摄影作品的观众也能在一组相似的形象中辨认某种共性的感知，并且预测它的再现。经过合理安排后，有节奏的动感能够引导观众的视线沿着画面移动，满足他们的视觉感受，抓住他们的注意力。作为摄影者，我们不可避免地要受含有节奏的自然力的影响。昼夜交替、四季循环、海浪拍岸、心脏搏动，他们都有自己的节奏，而且也让我们赶到非常协调。由于节奏具有高低起伏的一定格局，它就成了激感、表达感情的理想手段。它除了具有实际的感情方面的作用外，也是表达感情的艺术领域里最有影响的因素。节奏能激发和丰富人们的想象力。比起其他的构图原则来，节奏更能引起视觉的。它有很大的活力，纪实最平淡的题材，只要发现和再现了某种节奏，照片就能给人以深刻的印象。

风光摄影的疏与国绘画里有“疏能走马，密不通风”之说。这是指对画面的布局而言，也是构图中运用简与繁达到艺术境界的之一。风光摄影对景物要有所取舍，该简的要舍之，该繁的要取之，使画面有密有疏。简不要简而无景，而是把不必要的、多余的景物去掉；繁也不是包罗万象、无主次、无规律地全部取用，而是要有层次、有变化地将景物安排在画面之中，做到繁而不乱。简与繁的运用是相辅相成的，偏废哪一方都不好。两者结合，互相依存，才有意趣。

一张照片如果没有明显的占压倒优势的趣味中心，观众看了就会迷惑不解，他们会下意识地问：你要我看什么？这里有什么可看的？所以必须让观众尽快地理解照片，立即看出重点之所在。趣味中心也是画面的主体。主体不一定必须是一个人、一个地方或者一件东西，它可以是一个形状、一个线条、一个物体局部的质感，或者是相互联系着的若干景物。许多初学者在拍摄风景时，没有做出努力取确定趣味中心，而是随意拍照，使得许多有意义的景物被忽略，以至拍出的画面缺乏内在趣味，难以形成优势地位，此外，也没有什么醒目的形状和线条来弥补这个**。这样做的结果，观众除了浏览一下之外，在照片中找不到什么值得细看回味的东西。作为趣味中心的主体，在取景器里和磨砂玻璃聚焦屏上必须一目了然。

发现了一个拍摄题材，随之心情十分兴奋的时候，我们往往会专注于这一景物，而忽略了那些分散注意力的因素，而这些因素足以主体的感染力。排除干扰的很多，最常用的就是避免“包罗万象”，具体地说，就是学会“割爱”。如果一个景物需要加以强调而使之居于优势地位的话，那么画面中所有其他东西都应当排除，或者降低到次要位置。风光摄影无论是远摄还是近拍，选择趣味中心都非常重要。要养成一种习惯：取思考，取设法树立一个主体，并围绕这个主体创作你的作品。正像先有思想再有语言一样，趣味中心必须在着手拍照之前就确定下来。缺乏思想的语言是空洞的，缺乏趣味中心的照片只能是一个毫无意义的景物的胡乱堆砌。选择作为趣味中心的主体以后，用什么加强它，使它真正占据优势地位呢？可以求助于三个因素——布局、大小和对比。这三个因素偶尔单独发挥作用，但经常共同发挥作用。

有光即有影。更大的阴影就是夜晚，这时候地区的一半被另一半所遮蔽。就摄影而言，我们所处理的是局部阴影，如一片云遮挡住一大地和草场。阴影的作用可不小，它可以遮挡住一些东西而突出地表现另外一些东西。照在景物上，景物的亮度就提高。要让景物成为画面的视觉中心，解决的有许多，其中之一就是让明亮的视觉中心物体处于较暗的背景中。为使一幅色彩单一的风景更加突出，就应该利用浓重的阴影作为陪衬。有阴影就会有反差，利用光比反差，是拍摄风景的基本要领。阴影在画面中的位置不同，所起的作用也不同。阴影在画面的上半部或占据大部分，起突出主体的作用，由于大面积的背景处在阴影中，使位于照射下的物体更加突出；阴影在画面中于受光部分的景物相互均匀的出现，起到增加画面层次、丰富视觉语言的作用、阴影如果在画面下半部分出现，则对整个画面的构图起稳定作用。

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以上就是与风景美图超清唯美相关内容，是关于求唯美的风景图片的分享。看完唯美的风景图片后，希望这对大家有所帮助！

二、如何拍摄出“草色青青柳色黄,桃花历乱李花香”的唯美意境

1、“草色青青柳色黄，桃花历乱李花香”是唐代贾至的《春思》中的名句。

2、柳色黄，桃花红描绘了**的生机盎然，又加入了洁白的李花，嫣红与素白的对比，让春的画面更加明媚。

3、春天要寻找柳色桃红与李花不是难事，关键怎么取景构图，让这些内容和色彩在画面上杂而不乱，好看有意境。

4、寻找柳树，刚刚长出来的柳芽是新绿，清新又养眼，可以选个干净的背景拍摄，暗调的背景可以让柳芽更加突出，也可以拍摄亮背景下的柳枝，比如湖面或者墙面，调成高调作品呈现春天的气息。

5、桃花历乱，这里的历乱是烂漫的意思，说得简单些，就是**正娇艳。那么我们选择拍摄**得正当时的桃花，表现灿烂的氛围。

6、李花香，香气是画面给人的感受，花香四溢自然是花满枝头，开满了整树整个庭园。所以可以拍摄一树一树密集的李花，让花香溢出画面。

7、拍柳树可以选择水岸边的垂柳，微风吹过成了飘动的绿丝。结合游人和景物，用大光圈拍出朦胧意境。

8、拍桃花，可以拍造型好看的一枝独秀，可以拍大面积的花海，表现烂漫的花姿。

9、李花香，可以拍密集的花枝，用大光圈有一定的虚实对比，造成“乱花渐欲迷人眼”的感觉。

10、拍法没有定论，还是要根据自己的想法和拍摄的环境灵活运用，拍出春天里富有诗意的照片。

11、我是喜欢摄影，分享心得的蓝色希腊。

12、秋景，什么季节拍什么景，春夏秋冬，再好的摄影冬天也拍不出春景，在野外

13、拍摄“草色青青柳色黄，桃花历乱李花香”的意境，是一件很美的事。

14、先不说这首诗的出处，时代背景，单单从字面上理解，这就是一个非常美丽的情绪，随着微风，荡漾开来。

15、春天，阳气生发，万物萌动，一扫冬天的阴霾。包括人类，所有的动物都来到了大自然当中，适应着生发的阳气，焕发出勃勃向上的力量，人人都跃跃欲试，人人都有使不完的劲儿。还有比这更美的事吗？

16、有！那就是陶醉在“草色青青柳色黄，桃花历乱李花香”的**里，一醉不醒，直到一阵幽香袭来，一位身着大红长裙的女子，俯下身来，轻轻的对你……

17、看着王子A拍摄的图片，你是否体会到了“草色青青柳色黄，桃花历乱李花香”的意境呢？

18、春暖花开景如画，草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。唯美意境公园有。

19、“草色青青柳色黄，桃花历乱李花香”出自于唐代贾至的《春思二首·其一》。和唐代的其他诗人相比，贾至并不算出名，而且他所处的时代，正是安史之乱过后的唐肃宗时代。

20、“草色青青柳色黄，桃花历乱李花香”这两句诗，要是放在诗人所处的时代背景下，还真不能算是什么太好看的景象；不过呢，作为摄影爱好者，其实并不用研究诗词背后的意思，只需要用镜头还原出诗词字面上的意思就行了。

21、由诗词的字面意思可知，“草色青青柳色黄”写的是春草丛生、柳丝飘拂的生机盎然的画面。摄影主体可以是低垂的柳丝，摄影背景可以是毛茸茸的春草。

22、桃花红，李花白，“桃花历乱李花香”为读者构架了一幅花枝披离、花气氤氲的浓春景象。摄影主体是红白相间的桃花和李花，摄影背景可以是新芽迭出的桃李树林，也可以是草长莺飞的青草地。如果再有小鸟或者蜜蜂蝴蝶飞跃期间，那就更灵动了。

23、自古以来，文人墨客描绘春天和展现春天的唯美意境，多用“碧草青青”“桃红柳绿”来表述和形容。所以，我们就顺着古代**客引导的思路，回答这一问题。

24、要展现春天的唯美意境，可以拍摄以小草为背景的人像照片。在嫩嫩的青草映衬下，给人的感觉是：年龄大的，青春焕发；年龄小的，活力四射；整幅照片，生机盎然。

25、要展现春天的唯美意境，可以拍摄柳芽、柳枝、垂柳。拍柳时，如果把人物、河水、湖水、鸭子等合理搭入画面，那才是绝对的唯美。

26、要展现春天的唯美意境，拍摄桃花是百花中的首选。主体只是桃花的中景、特写照片，就够美的了，如果把俊男靓女再拉入镜头、赏花弄姿，那才叫人美花艳。

27、总之，用镜头展现“草色青青柳色黄，桃花历乱李花香”唯美意境，题材是很多的，照片是多彩多姿的。

28、草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。照片在这，请欣赏。再说就多余了。

29、美丽的春天，草色青青，桃花也开始绽放，这个季节很适合拍一些个风景人像照片，抓住人物与环境的关系，这样使画面赋有诗情画意感，分享一下我拍一些照片与大家共同学习！

30、“草色青青柳色黄，桃花历乱李花香”的意境是：

31、春天来了，在乡间的路上青草丛生，小河边的垂柳发出了细芽，几朵桃花挂在枝头上指引着回家的路，路边的李子花花香扑面而来，春天到了……

32、第一张，一片叶子，虽然形单影只，单薄稚嫩，却极具挑衅，宣示了春天势不可挡，舍我其谁的霸气，隔老远都能感受到强大的气场！

33、第二张李花吹弹可破，花瓣像透明似的，后面叶子的脉络都隐约凸现，拍摄时大气都不敢喘，生怕气息重了，将花吹残了。

34、第三张蜜蜂贪婪地**花蜜，只露半个身位，吃相不雅，却更有动感和神韵，双手拉伸放大画面，越看越有味道！

35、我喜欢手机拍摄，享受随心所欲的**！

36、不为拍摄而拍摄，只为精彩做记录！

三、求关于花的唯美句子

1、花与风之间有着自己的约定。一番风来，一种花开，直到吹开所有花的梦想。风有约，花不误，岁岁如此，永不相负。

2、南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头

3、望夫处，江悠悠，化为石，不回头。山头日日风复雨，行人归来石应语。

4、白玉兰大大的花朵，片片精巧的瓣，似在莹雪中浸过，似用玉石雕刻，美得高雅，美得朴素，溢满了人间的纯洁。

5、那白白的玉兰花，素装淡裹，晶莹皎洁，亭亭玉立，看着它，人们会情不自禁地产生出一种出污泥而不染的高尚情怀。

6、蔷薇攀在路边竹篱上，在暗绿的叶片后，探出点点胭脂红，像女孩子半娇半嗔地嘟起来的小嘴儿，逗得人直想凑上去亲一亲。

7、彼岸花，美丽而忧伤。每个人，这一生，总会错过很多人。错过爱情，错过相遇。彼岸花开，花不见叶，叶不见花，生生相错。

8、月季红艳艳的花儿在枝头怒放，颜色是那么浓，那么纯，没有一点杂色，简直像一团燃烧的火焰。

关于花图片唯美景物的内容到此结束，希望对大家有所帮助。

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