这篇文章给大家聊聊关于圣诞树图片真实，以及圣诞节圣诞树对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站哦。

本文目录

1. 圣诞节为什么要有圣诞树
2. 树插画设计图片-圣诞树在手机上怎么画
3. 圣诞节场景插画-圣诞树在手机上怎么画

一、圣诞节为什么要有圣诞树

1、圣诞树，是指用灯烛和装饰品把枞树或洋松装点起来的常青树。作为是圣诞节重要的组成元素之一，近代圣诞树起源于德国，后来逐步在世界范围内流行起来，成为圣诞节庆祝中最有名的传统之一。

2、根据传说，有一位名叫弗乐伦亭的隐修圣人，住在亚尔萨斯的一个树林当中，他非常喜欢小孩子。有一年的圣诞节，他希望附近的小孩子，都能在一起快乐的玩，但是很贫穷，没有钱买孩子们喜爱的玩具和糖果，因此他为这件事很伤脑筋。

3、圣诞树的由来：一天早上，弗乐伦亭在树林中散步的时候，忽然看见一棵小杉树，树上堆满了雪，枝上挂着许多小冰条，经过太阳一照射，闪闪发光，非常的漂亮。

4、他就把那棵树弄回来，种在盆里面。又在树林中捡一些野果子，再和上面粉，做成一些十字架，或星星形状的小饼，挂在树枝上面。又用一些小蜡烛，插在树枝上，把那棵树装扮得五光十色，非常的美观。

5、到了圣诞夜晚，弗乐伦亭打起钟来，孩子们听到了，都跑到他的茅屋里，大家围着那棵树，手舞足蹈的唱着圣诞歌曲，然后弗乐伦亭把糕饼分给孩子们吃，让大家过了一个快乐的圣诞节。以后，这个习俗流传起来。

二、树插画设计图片-圣诞树在手机上怎么画

圣诞树怎么画才好看手机上

圣诞树在手机上可以这样画:

打开手机的备忘录,进入其首页界面。在备忘录首页界面,点击右下角有个像一支笔形状的图标,添加新的备忘录。在弹出的窗口中选择黑色的一个圈住画笔的圆圈键,点击它,就会进入绘画页面啦。

进行绘画**作页面就会看到最下面有关绘画的画笔和颜色等绘画工具,这时候你可以选择自己需要用的笔和想要的颜色等去创作自己想要的圣诞树。完成自己的圣诞树创作后,就可以点完成键进行保存啦。

首先,素描是学习插画之前的基础,因为绘画实践对画家的造型能力和光影效果的控制影响很大。在充分了解结构的同时,也可以提高自己的绘画能力。插画涉及到各种线条的运用,所以线条是最基本的。

要掌握线条的力度,长短,粗细,虚实关系。不同的部分应该用不同的线来表示。还要学习色调、色相、明度、饱和度、冷暖色调、互补色、相邻色、相似色等。以及不同色调带来的不同视觉感受。

每一幅画都要通过思维、构图、人物造型、艺术风格、色彩等进行收藏。而且要思考自己收集的资料,可以很好的分析兴趣来源,帮助自己在创作中更好的借鉴,避免简单的抄袭。

画吧是一个手机绘画创作交流平台。

强大的绘画功能,朱轩画板最多支持4096x4096画布,无限记录和回放绘画过程,多达1000层。丰富滤镜和自定义画笔,用3D娃娃画画。朱轩3D绘画:包括朱轩画板的所有功能,还提供3D模型表面绘画、360度场景绘画和定制模型设计工具。一个绘画爱好者的社区,在这里你可以和DaTouch互动,讨论绘画技巧,寻找绘画朋友。丰富的绘画活动,每周、每月定期举办绘画活动和主题绘画比赛。绘画老师录制**课,教你快速掌握指画和绘画知识。1.如果手机里有唤醒软件,就要打开这个软件。如果没有,可以**下载唤醒,然后打开软件进入首页界面。在首页界面,点击导入进入其界面。2.在导入界面中,我们点击上面所有照片左侧的【添加画布】,选择下面【9:16】处的画布大小,还可以选择不同的圣诞树背景颜色,然后进入画布界面;3.然后在画布界面,小伙伴们需要点击左边的【涂鸦笔】切换到涂鸦功能;4.然后在涂鸦功能中,我们可以参考网上的圣诞树图片进行创作,用不同的颜色和笔刷(最好用下图的笔刷,差不多)来画出圣诞树的树干;5.然后点击下面的【素材笔】,给我们的圣诞树添加各种闪亮的效果,然后你就可以保存我们的圣诞树,发给你的朋友了。

在2010年以前相对来说,插画比原画的就业要好,自从2010年,智能手机兴起,互联网移动端游戏兴起以后,游戏行业得到了极大的发展,相应的原画产业也有了很好的提升,导致市场需求对这一块的人才需求度是非常的高的,从就业和薪水层面来讲,原画已经超越了插画。如果学的话,大家可以优先考虑学习原画这一块。

原画和插画从难度的角度来说,不分伯仲,基本上难度差不多,虽然原画画起来相对来说比较随意,但是现在随着游戏产业对精美度的要求越来越高了,原画师需要做的图更精美了,如果做的不好,会让后期做模型的小伙伴比较纠结的,从这个层面来说,原画的难度要比插画高一点,但是原画的薪资可是很高的,容易是留给笨蛋的,困难是留给强者的。

第三:仅仅了解原画和插画是没意义的,会,才是硬道理。

其实无论原画和插画在就业前景上或者学习的难度上有什么区别,这重要,也不重要,因为仅仅停留在一个了解的层面是没什么意义和价值的,真正有用的是能够从事这两个行业中的一个,真正的提升自己的能力,而不是仅仅是一个旁观者,这个世界上有前途的行业很多,我们如果只是一个看客,也只能是一个看客。

如果大家想提升自己的原画和插画能力,可以去听我师傅每天晚上在网上**的原画插画课程,还有相关的软件和教程,不需要大家什么经济支出,每天都有,只有跟高手学习,我们自己才能成为高手,想学的可以到他的原画板绘插画学习裙:位于开头的一组数字是:239,处于中间地带的一组数字是:869,排在最后尾部的一组数字是:377.把以上三组数字,按照先后顺序排列起来即可。仅仅从文字层面去理解其实是没什么感觉的,可以先看看高手是怎么玩原画和插画的,他们是如何创作作品的,他们又是怎么样思考的,又如何把美表现的淋漓尽致的,而这一切都是需要在体验中获得,纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行。

近几年随着计算机的发展,越来越多的工作通过计算机来完成,动漫专业发展的速度也越来越快,近几年从事原画和插画工作的人也越来越多,虽然从事这方面的人越来越多,但是仍然很多人搞不清原画和插画的区别。那么到底原画和插画有哪些区别呢?

游戏原画师需要根据策划的文案,设计出整部游戏的美术方案,,为后期的游戏美术(模型、特效等)制作提供标准和依据。而插画则主要是处理游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计。

游戏原画包括概念类原画设计和制作类原画设计两种,概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体,包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。而游戏插画包括游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定三种。

游戏原画是为游戏研发服务的,要保持游戏整体的统一性,保证模型师及其他美术环节的制作。

插画,我们熟知的一种形式就是在文字中间穿插着的画。如今的插画在商业上有着更多的运用,如影视海报、图书配图、广告、漫画等。它的画面更加完整且细致。很多人在一开始接触绘画的时候都会留意这样漂亮的图片。

原画,是为了便于动画游戏工业化生产而**出来的重要工作。以游戏行业为例,原画主要是为了给3d建模师进行建造。简单来说,原画师是偏向设计的,人物的服装、配件一定哟要清晰,这样才能使团队的工作进行得更加顺利。

在所从事的工作内容和工作的稳定性也有很大的区别。原画师的工作比较固定,如果从属于某个公司,就会一直有比较稳定的收入。而插画,通常是以约稿的形式,根据画幅和难以程度来付费。

所以个人认为,原画师更为稳定一些,但是也要看所在公司承接的项目是否多而插画师更为**一些,工作性质更为灵活弹性。

游戏原画和插画最大的区别,就是游戏原画强调设计感,插画强调美感。游戏原画的工作是给游戏项目绘制角色或场景概念图,概念图不是用来宣传的,而是用来给建模人员参考用的;而插画主要是进行美宣,也就是对外宣传,我们一般见的游戏宣传海报之类的,就是插画师画的。一个对内,一个对外。所以游戏原画对细节的要求并不高,你只要把角色设计出来,设计得有特色,就可以。插画则是往漂亮、吸引人的方向去画。

因为需要较强的设计能力,所以游戏原画师要对各种文化元素都有一定的了解,对常见的如中国风、日韩风、欧美风的元素了如指掌,信手拈来,这样设计出来的角色才是有特色的。插画师则是要求对色彩和构图的表现力很高,画出的插画要让看过的人留下深刻的印象。

在绘画基础上,插画和游戏原画是基本共通的。插画和游戏原画都是美术绘画的一种,所以在美术基础上,也是基本一样的,无论是插画还是游戏原画都要掌握素描基础、配色、构图、光影等等,也就相当于是一棵树上长出来的两条树枝。所以,绘画基础是必须掌握的。

总之,游戏原画和插画都是绘画的一种,他们针对不同的商业化需求,丰富了绘画行业的种类,让绘画行业得到了更大的扩展。

第五:学习游戏原画的小伙伴,应该如何求职,要点要记住。

一些游戏公司每年都会留出一些岗位给应届生,政府对此有相应补贴、**优惠或者政策扶持啥的,也有培养新人补充血液的考虑。因此校招时HR对作品的要求远远低于社招,如果错过了校招那么再想进入比较好的游戏公司很可能就得从小公司慢慢积累经验继续奋斗

2.分清游戏原画和游戏插画的区别。

原画的工作在游戏生产流程中主要是提供设计方案,是将项目最初的文案创意绘制成具体的形象,这个工作的核心就是设计,画功倒在其次。我所见的大量原画出身的前辈在网络上多以插画示人,是因为插画更能炫技**,也能让画师领略到创作的愉悦感,但原画一定程度上可以说不能算作创作,至少无法放飞自我想怎么画就怎么画,翻来覆去也仅仅是在三视图上下功夫,甚至很多项目为了风格统一所有的设计都是围绕内部素材库拼贴。

找原画的工作就针对原画工作需求去针对训练,保证绘画基本功和设计基本功都没有偏科;插画也就是美宣的工作偏重表现力,对基本功的要求会高无数倍,另外现在大多数游戏公司已经不愿意花钱专门养一个美宣,这部分工作大多由流向**职业的散户在做,少数的岗位竞争激烈,而且多半是原画工作经验丰富的人过度过来,新人直接和这帮人竞争毫无胜算。

3.留意时**行的游戏风格,针对该风格去练习。

很多游戏公司都有自己成功的项目案例,那么后续项目会充分参考这款游戏的经验,大多有一些风格的继承,例如莉莉丝《刀塔传奇》之后的《剑与家园》,包括其他的研发和代理游戏都是类似的Q版小人。我的经验是,准备简历时先看看手游排行榜前50,好好分析一下那些游戏最热门,看它们的世界观设定,图形的设计,配色的体系等等,然后针对这类型的游戏风格去练习。练习方法可以先玩玩这些游戏,然后在世界观里**一个你自己想像的角色,设定刚好性别、年龄、性格、服饰装备,攻击方式等等,模拟真实的项目设定,然后完成这个设计。这样你就有一个最接近真实项目的作品,攒5-10个,放在简历里也就显得十分专业,看上去与有经验的原画师无益,这时候HR才会留机会给你。

4.保证持续的学习做好长期战斗的准备。

绘画学习是一个需要大量训练和积累的过程,就算是入了行竞争同样激烈,绘画基础可以通过网络上大量前辈的分享总结来学习,保证有足够大的训练量必然会有进步,但审美和设计能力却是依靠一些专注和方法的灵活应用,

三、圣诞节场景插画-圣诞树在手机上怎么画

圣诞节画一幅画怎么画

插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

不管是随意的涂鸦还是有深思熟虑的创作，都算是插画：

插画中国大龙：插画可以分为艺术性插画和商业性插画，一般为企业，为产品，为宣传，为修饰等所绘制的图画，我们都将它归于商业性插画范畴。

插画艺术的发展，有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格.

中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解**。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。

我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。同时，也是民间年画史。只不过民间年画更早地**成为一种商品，它是商业插画的前身。

欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物之中。后来，插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。

社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，方远流长．插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现.

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、**吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、**、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。

现代插画与一般意义上的艺术插画有一定的区别。从两者的功能、表现形式、传播媒介等方面有着差异。现代插画的服务对象首先是商品。商业活动要求把所承载的信息准确、明晰地传达给观众，希求人们对这些信息正确接收、把握，并在让观众采取行动的同时使他们得到美的感受，因此说它是为商业活动服务的。

而一般意义的艺术插画大凡有三个功能和目的：

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圣诞节是西方国家最重要的节日。在平安夜到来之际，每一个家庭的壁炉里都会升起温暖的炉火，男女老少一齐围着升腾的火焰，开启孩童们最期待的圣诞故事时间。

现代圣诞节在西方地位和价值的深刻改变，是从19世纪的查尔斯·狄更斯开始。在1843年至1848年期间，狄更斯几乎每年都会创作一部新的圣诞故事，其中包括经典之作《圣诞颂歌》。在他的影响下，圣诞节成为了西方作家和插画家最喜爱的创作题材之一，安徒生、毛姆等也写出了优秀的圣诞作品。

我们为你挑选了6部以圣诞为题材的故事。祝诸君平安夜快乐！

“有史以来第二个最伟大的圣诞故事”

狄更斯因此成为了圣诞精神的代言人

该小说主要讲的是一个吝啬鬼的故事。一个吝啬鬼积攒了很多钱，然而却不舍得为职员的炉火加一块儿煤；他的侄子好意地邀请他参加圣诞夜晚会，他却认为侄子是为了占他的便宜而推辞；社会活动者请他为穷人施舍一点圣诞的饭菜，也被他无情地断然拒绝。吝啬鬼晚上回到了家，夜幕里他看见了一张鬼脸，这真的是鬼？还是他的幻像？

然而，鬼的出现却使他发生了天翻地覆的变化

安徒生原著，由美国儿童文学作家托尔·赛德勒改编。故事讲述了在一个圣诞节的早晨，一个只有一条腿的小锡兵爱上了纸做的芭蕾**孩。这是一场关于爱情的冒险。原来玩具也有各自的感情和多样的生活，在人类毫无觉察的视线外活出自己的命运。

插画家马塞利诺使用柔和的彩铅精准地描绘出了画面细节，在每幅场景里使用了温馨的柔光，减轻了故事的悲**彩，像一场梦幻的纸上戏剧，带领我们通过唯美的画面进入浪漫奇幻的童话世界。

以20世纪30年代的**巴马乡村为背景

那个重读《圣诞忆旧集》的夜晚，我越过小男孩巴迪忧郁的头顶，依稀看到一个粉白的影子，坐在布景深处，语调欢快地与人交谈。“我生平最喜欢的事便是与人聊天。”杜鲁门·卡坡蒂这样说过。

《圣诞忆旧集》是作家本人回忆童年生活的短篇故事集，讲述自己在父母离异后过着寄人篱下的生活，在一位同样寂寞的老姑**陪伴和呵护下度过童年的故事。作家记忆中的亲情和友情使人感到温暖，就算是大萧条时代寄人篱下的生活也可以色彩斑斓。

这是一个关于圣诞老人从他出生到成长为著名的圣诞老人的故事。有很多讲述圣诞老人起源的故事，但只有这本书让我们回到他的婴儿阶段。当圣诞老人还是婴儿的时候，他的父母就认为他是个完美的小家伙，他很小就喜欢给小朋友送礼物，还会训练他的仓鼠们拉火柴盒雪橇。绘本白色背景的简单插图、文理化的表面和模糊的边缘，带着一丝复古，唤起**的情愫。

《星期六评论》推崇为毛姆最好的作品之一

查利·梅森在二十三岁这年独自前往巴黎度过圣诞假日。本该轻松愉快的旅行，因为一名女子变成了一场超出他人生体验的冒险，而查利也第一次开始认真地审视生命的意义。

“查利很庆幸他从这场噩梦中醒过来了，但这场噩梦有一种可怕的真实感，让其他的一切都变得虚幻。似乎有一种力量，一种模糊的含义，让他与家人——他的父亲，他的母亲，他的妹妹，这三个与他最亲近之人一起分享的生活，以及更大范围内的，机遇已经为他安排好的舒适环境中那虽略乏味却颇体面的生活，都成了一出皮影戏。”

柴可夫斯基的《胡桃夹子》被称作圣诞芭蕾。圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这只胡桃夹子变成了一位王子，领着一群玩具同老鼠兵作战。这个故事塑造了一个充满勇气和爱心的玩具王国，是全世界孩子都向往的奇幻世界。

纽约芭蕾舞团以其时尚和现代的舞蹈编排而闻名世界，这本绘本的故事情节模仿了其编排的经典芭蕾舞《胡桃夹子》，插画家的灵感正是从实际表演的舞台背景和风格中产生。

好了，关于圣诞树图片真实和圣诞节圣诞树的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！

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