大家好，如果您还对国画牡丹画法不太了解，没有关系，今天就由本站为大家分享国画牡丹画法的知识，包括国画牡丹的画法和步骤的问题都会给大家分析到，还望可以解决大家的问题，下面我们就开始吧！

本文目录

1. 怎样画国画牡丹画法
2. **国画五步画法
3. 怎样画国画**的画法
4. 国画牡丹的画法
5. 牡丹的国画画法

一、怎样画国画牡丹画法

1、牡丹是大花头的花卉，它品种繁多，色彩丰富，娇艳动人，深受国人的喜爱，有“国色天香”美誉，往往被人民誉为“国花”。牡丹是我国特有的花卉，也是中国花鸟画中最常见的表现题材。画牡丹时要注意将它和芍药分开，虽然牡丹和芍药在花头的外形上区别不是太明显，但它们的品质不同：牡丹是木本，芍药是多年生草本，在叶片的形状上也有区别，画是要将它们的特征表现出来。

2、用中号以上京提笔(羊毫配狼毫的兼毫笔)饱蘸大红色，在调色盘上调和，使颜色向笔根渗透，再用笔尖蘸胭脂色，稍作调和后即在画面上点画。传统的点牡丹方法是一笔紧挨一笔，整个花头是由一笔笔由浓到淡的色点组成。花头完成后，乘颜色尚未干时，在花心和花瓣的交接处用胭脂加墨的重色进行调整，使花瓣的交接清晰生动。待颜色七、八成干时，用石青在花蕊处点上颜色，再用藤黄调**点花蕊。点花蕊时要按三笔一组的组织结构进行点画，千万不能无组织地随意点画。

3、花朵和花头的画法相近，不同之处在于花朵有花萼和托叶，画时一定要从花朵的整体考虑，使花萼和托叶成为花头的有机整体。

4、用中号以上京提笔蘸花青加藤黄的淡绿色，在调色碟上调和，再用笔尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和笔上原有的颜色融合，用侧锋干净利落地在画面上画上叶片。画叶片要成组地进行，以三笔为一组由规律地点画，这样画出的叶片就不会杂乱无章。写意画的魅力不仅表现在生动的笔触，活泼的形象，还体现在滋润的色彩和淋漓的笔墨上，所以画叶片时要掌握用水和用色的技巧。起笔时色墨要饱和，下笔要迅疾，用一笔颜色画一片叶片，这样从起笔到收笔，自然就形成了干湿浓淡的变化。叶片色墨点画完成后，待其晾至七、八成干时，用较重的墨（色）勾勒叶脉。勾叶脉是一个重要的步骤，叶片的转折向背以及组织结构都是由它决定，因此要从画面的整体结构出发进行调整，不能只从局部考虑。

5、在一般情况下，枝干在画面上与花头和叶片相比，所占比重较少，但是在描绘时千万不可低估它的重要性，更不能随意点画，要了解它的结构规律和生长特征，画时才能表现出主干和嫩叶的不同质感。

二、**国画五步画法

1、一、牡丹画法第一步：淡墨勾花头后平涂一层淡白色。白色的浓度不要太浓，太浓了以后染色时容易吃色，并且底色也会上翻。勾花的线条不要太粗，尽量做到流畅而婉转自如。花瓣的外边缘线要丰富多变，转折线要圆滑流畅，花瓣中间的结构线要稍微劲挺一些才好。

2、二、牡丹画法第二步：曙红水从根部往瓣尖统染花瓣，这时候不需考虑花瓣的结构、瓣尖掩映等细小变化，主要就是分染花瓣本身的固有色变化。反瓣的根部、转折线的边缘此时都可不留水线。

3、三、牡丹画法第三步：曙红水继续统染2遍后开始用稍浓一些的曙红分染花瓣的结构关系。此时的分染主要集中在花瓣根部和花瓣的结构转折、掩映部分。

4、四、反瓣用淡曙红继续分染，靠近根部的地方留一条水线。一是为了能和正瓣分开，二是为了求取装饰趣味。正瓣比反瓣大约要多染2到3遍，总体色彩比反瓣也要略深一些。

5、五、牡丹画法第四步：浓曙红提染根部以后，再用胭脂提染最深处，中等浓度的曙红刻画一下瓣尖的细微结构变化。染足明暗关系后用稍浓的白色从瓣尖往根部倒染。

6、六、不要每一片花瓣都染到，而主要提染花瓣的最亮面和离我们最近的几片花瓣，粉不可过厚，过厚易匠气。染色结束后，淡曙红水复勒开始的淡墨线。

7、复勒的时候保持线条的流畅度。吸满浓粉黄的笔尖略蘸点朱磦立粉点花蕊，白色勾花丝。最后，调和花青和藤黄，为牡丹添加叶子。

三、怎样画国画**的画法

1、先以曙红加**调成粉红，然后笔尖蘸少许曙红，使笔头浓淡自然过渡。笔尖向下，用轻点、轻刷的手法先画出淡红色的亮面花瓣。仍用上述色彩调和，但使笔腹上色略深，笔锋再蘸胭脂红，画花中心最浓部分，同时用深色笔锋调整步骤一花瓣外形的上缘。

2、仍用**调曙红，笔尖蘸胭脂红的方法，笔锋向下、向内画出两侧外层的花瓣。与步骤三一样设色，但笔锋向上，画出花朵下部最外层的花瓣。花心最浓部分若不够深可再加深，然后用三绿在花中心点击雌蕊，用厚**或丝或点画出雄蕊，再用藤黄在白色上加一遍，也可直接用**调藤黄画雄蕊。

3、画浅色花头也可不加**而以水来调淡颜色。其要点是笔上的水分不可太多，否则颜色在生宣纸上会因扩散太快而使花瓣失形。色也不宜太淡，色过淡则色不显见。

4、画深色花头的步骤和用笔方法与画浅色粉红花头一样，但有几点区别如下：画深色花头一般不加入**，而用水或其他同类浅色相调。但画受光花瓣时可加**，只是用此笔再去画其他部位花瓣时，一定要先洗去笔上**，否则很易出现粉气。

5、画深色花头时，要在花瓣与花瓣之间留些飞白，这样可透气而不致发闷。画深红色花头的亮面用曙红调朱砂，并加水调淡，再在笔锋上蘸一点曙红进行。而画花中心深部，要在笔锋上再多蘸胭脂，将色彩加深进行。其余部分花瓣，稍蘸胭脂即可。

四、国画牡丹的画法

1、画牡丹顺序为花头——叶子——枝茎——整大势。

2、根据花瓣组织规律，碎整错综，千变万化，用顺、逆戳、点之笔表现花头形象，色或墨以淡而浓，层层相加（不可次数太多），运笔要灵活，逆走、顺走、斜走交错进行以刻画其反转折合。

3、以浓写光照部分，以深表现阴影部分，若万一画平板了，可用皴、擦、戳、点等笔法补救。花头忌圆，用色使有深浅之别使其平衡，枝干斜出破其平板。

4、深色花（或浓墨）可高出叶丛，粉花（淡墨）可用深绿叶（重墨）托之。花头多放在画面主要位置，主体突出，其安排应按“立意”布置，出花要含蓄，不可太实，更不要喧宾夺主。

5、花瓣本身也要有虚有实、有浓有淡、有整有碎。两花头并立必有繁简、大小、俯仰区别，万万不可雷同，或可用叶子破开。墨写花头要躲开叶子，墨色有别，注意白纸效果。

6、大红花头太孤立时可用较重或淡的花苞、芽子适当将其泻一泻，但要慎重，与花头呼应。此手法类似树石的苔点起醒、泻、联系、呼应作用。

7、牡丹叶自然结构为“三杈九顶”，但画时不必个个逼真、如实。要分成组，着重总气氛的追求，一枝一叶不可马虎，不必拘泥于先画枝或先画叶，但必须心中有数。

8、写意花叶无正反之分，通过浓淡及用笔复杂变化来表现其前后、反正、俯仰之姿，叶与叶之间须遥相呼应，有姿态，有情趣，画后看前笔，有小中心和大中心，有些叶子可一带而过，似苔似叶。有些可互相借用，不必交代分明。

9、牡丹好看须有叶子衬托，故叶子比花头尤难。太整的叶子在画面上表现时，一定要通过找变化使其丰富。

10、越是外缘的叶子，处理时越要慎重，主从明确，服从主体，叶子点完，再看总得气势，不理想处，可以借用或合并，注意整碎处理。

11、叶脉：勾画叶脉要“活”，切忌刻板，勾时自上而下、自下而上、顺笔、逆笔、回笔可穿插使用。必须从整体出发，不必面面俱到；

12、有肯定的，有含蓄的，疏密、长短互相联系，叶子太“平”，可利用叶脉用笔的轻重、色的深浅不同区别，叶子“软”了可勾硬，叶子“硬”了叶脉可勾软。

13、老干粗涩、嫩枝光润，画时先哄主架后配小枝（要服从于老干），画老干是可用湿笔，亦可用干笔和飞白，不妥处可用赭黑或淡墨及叶子补救，注意表现质感、体积和光感，或可用赭墨与墨直接画够。

14、画干要以小扶大，从一笔出发，二三笔相扶，笔宜转，气宜贯，从整体出发，**花叶更难处理。因它支撑总“势”，使花有姿，有态。

15、枝与干的浓淡，亦需从整体出发，一般自下往上画，但不绝对，这样有力，贯气，反之平板、呆滞。通过干的处理，气一直送到花头，求得姿态。

五、牡丹的国画画法

2、在画好的花瓣周围画上其他花瓣错落组合在一起。

3、在周围再画一些盛开的花瓣，同样错落围绕在花心周围。

5、涂上颜色，一朵美丽**就画好了。

性喜温暖、凉爽、干燥、阳光充足的环境。喜阳光，也耐半阴，耐寒，耐干旱，耐弱碱，忌积水，怕热，怕烈日直射。适宜在疏松、深厚、肥沃、地势高燥、排水良好的中性沙壤土中生长。酸性或黏重土壤中生长**。

充足的阳光对其生长较为有利，但不耐夏季烈日暴晒，温度在25℃以上则会使植株呈休眠状态。开花适温为17-20℃，但花前必须经过1-10℃的低温处理2-3个月才可。

最低能耐-30℃的低温，但北方寒冷地带冬季需采取适当的防寒措施，以免受到冻害。南方的高温高湿天气对牡丹生长极为不利，因此，南方栽培牡丹需给其特定的环境条件才可观赏到奇美的**。

中国牡丹资源特别丰富，根据中国牡丹争评国花办公室专组人员调查，中国滇、黔、川、藏、新、青、甘、宁、陕、桂、湘、粤、晋、豫、鲁、闽、皖、赣、苏、浙、沪、冀、**、京、津、黑、辽、吉、海、南、港、台等地均有牡丹种植。

关于本次国画牡丹画法和国画牡丹的画法和步骤的问题分享到这里就结束了，如果解决了您的问题，我们非常高兴。

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