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本文目录

1. 国画梅花画法
2. 名家梅花国画作品
3. 国画中,画梅花应该用什么色
4. 十大国画梅花名家
5. 国画梅花是什么颜色

一、国画梅花画法

1、使用中号羊毫毛笔，调朱磦或朱砂，笔尖蘸曙红，侧锋行笔，点出花瓣，花形不宜太完整，要有大小，整缺区别。主要的花朵颜色略深一些，在密集的地方点一些淡色，可以增加层次感。

2、用小号狼毫或兼毫毛笔，调淡墨，勾出圆形小圈，一般是五瓣，因有正、侧遮挡，也可画四瓣、三瓣。圈好之后点花蕊，用小号狼毫毛笔蘸浓墨点蕊丝，从中间向四周呈放射状，再点出蕊头。

3、使用中号羊毫毛笔，调朱磦或朱砂，笔尖蘸曙红，侧锋行笔，点出花瓣，花形不宜太完整，要有大小，整缺区别。主要的花朵颜色略深一些，在密集的地方点一些淡色花，可以增加层次感。

4、梅花主干是指老干、粗干部分。古梅的老干，龙蟠凤舞，苔藓滋蔓。有的树桩疙疙瘩瘩，枝梗也是稀稀疏疏的。因此画老干时要双勾偏锋着笔，墨色以淡、枯、渴为宜，并画出飞白的笔墨情味，再用淡墨皴染，最后用浓墨点苔藓，以浓破淡，枯湿相间。

5、用勾皴法画梅干时，应从暗面入笔，用硬毫石獾、鼠尾一类的二号提斗笔，边勾边皴；笔上水分宜少，灰墨蘸深墨分段画出。宜用侧锋逆行运笔，以表现老干边缘的毛、涩质感。

二、名家梅花国画作品

1、董寿平：董寿平当代著名写意画家、书法家。早年毕业于天津南开大学和北京东方大学。以画松、竹、梅、兰著称，晚年有黄山巨擘之称，以黄山为题材画山水，亦善书法。他笔下的朱砂红梅堪称绝技，在画界享有“董梅”、“寿平竹”、“黄山巨擘”的雅誉。

2、王雪涛：王雪涛，河北成安人，原名庭钧，字晓封，号迟园，中国现代著名小写意花鸟画家。他继承宋、元以来的优秀传统，取长补短。所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。

3、陈半丁：陈半丁即陈年，画家。以写意花卉最为知名。他的作品融明、清各家花卉技法之长，以洗练、概括的笔墨和古朴沉着的色彩来表现花卉鸟兽。

4、关山月：关山月，著名岭南画派**，擅长山水、人物、花鸟，尤以写梅著称，世称“关梅”。他的作品具有较强的现实主义精神，因而也体现了鲜明的时代精神。

5、田世光：田世光，**美院教授，张大千得意**，现当代工笔重彩花鸟画**。

6、江寒汀：江寒汀，海上著名花鸟画家、艺术教育家，与唐云、张大壮、陆抑非并称“海上四大花旦”，在画坛上有“江虚谷”的美誉。

7、谢稚柳：谢稚柳，擅山水、花鸟、人物、走兽及书画的鉴别。早年多工笔细写，晚年喜用落墨法，纵笔放浪，墨彩交融，呈现浓郁浪漫的诗境。

8、黄幻吾：黄幻吾，名罕，字幻吾，号罕僧，晚年称罕翁，是活动于上海的岭南画派名家。创作取材广泛，手法多样，山水、花鸟人物无不见长，构图新巧，笔墨酣畅，设色雅丽，画面生意盎然，雅俗共赏。

9、陶冷月：陶冷月，擅长山水、花卉、走兽、游鱼，尤善画中西合璧之月夜景色。也是写梅花的高手。

10、谈月色：谈月色，**传奇女子，工诗善书画，精于篆刻，其画梅驰誉海内外。

三、国画中,画梅花应该用什么色

1、画红梅的话一般是用朱砂或者曙红，笔尖再蘸一些胭脂，以增加花朵的层次干、深浅变化。

2、朱红：朱砂的颜色，比大红活泼，也称铅朱、朱色、丹色。

3、胭脂：1，女子装扮时用的胭脂的颜色。2，国画暗红色颜料

4、第一步是出枝。先用笔蘸调淡墨，在盘子边上括干些，再蘸深墨，以中锋画出最前面的枝条。起笔时用中锋，画至枝条下端渐转侧锋，务必注意行笔过程中，枝条留白断开，以便填花。

5、第二步，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正侧偃仰背的表现。花朵与枝干需反复交替进行。画好主要枝干，决定画面大局，画好一部分旁枝后开始画花，花画得差不多时，再在花中穿插枝梢，而后再补些花，或再添些细枝梢，这样交替进行，逐步完善，不可各步骤之间截然分开。

6、第三步，梅花用朱砂，笔尖再蘸一些胭脂，以增加花朵的层次干、深浅变化。

7、处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂。用较秃的笔，以中锋浓墨为佳。花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来。

四、十大国画梅花名家

十大国画梅花名家有：关山月、陶冷月、谈月色、吴昌硕、王云山、刘世儒等。

关山月是岭南画派的代表人物之一，擅长写梅。作品具有现实主义精神，体现了时代精神。以写梅而闻名于世，世称“关梅”。

陶冷月是中国画梅的十大名家之一，擅长山水、花卉、走兽、游鱼，尤其擅长画月夜景色。作品《松雪》和《月梅》等都被收藏在上海博物馆。

谈月色是**时期的一位传奇女子，擅长工诗善书画，尤其擅长篆刻。画梅驰誉海内外。

吴昌硕是清晚期海派最有影响力的画家之一，被誉为“后海派”中的代表。以书法和绘画为主要表现手法，作品中注重笔墨的质感和线条的流畅，呈现出独特的艺术风格。笔墨淋漓，用色大胆，色彩鲜明，给人以深刻的视觉冲击。作品《墨梅》被誉为“清末海派四大名画”，充满了哲理和禅意。

王云山是中国画坛的著名画家，以画梅花而闻名。作品以墨梅为主，以气势宏大、意境悠远为特点。笔墨浓重，画出了梅花的坚强和美丽。画作中既有梅花的自然美，也有梅花的品格美。王云山通过画笔，传达出了梅花的坚强和高尚，也表达出了对梅花的热爱和崇敬之情。

刘世儒是北宋时期的一位画家，擅长画梅花。作品很多都重复了王羲之的墨梅，被誉为“墨梅始祖”。刘世儒的画梅花以画墨笔墨工整、线条流畅而著称，将梅花的形态和特点表现得非常逼真。作品充满了浓郁的冬季气息，给人以冷艳的美感。梅花是中国传统文化中的重要花卉，代表着坚强、高洁和美好的品质。

五、国画梅花是什么颜色

国画梅花一般用红色，也有**和白色

点梅花的花朵可用兼毫或羊毫笔，颜色可用曙红加胭脂调染，或**加曙红及大红调染，再蘸少许赭石，在蘸色时笔上要有浓淡变化，颜色不宜太厚，色要透，先藏锋起笔，再藏侧锋点厾，注意花瓣分大小点。

梅花一般分一三五瓣，形态上有正面、侧面和反面之分。花蕊、花萼、花须亦以正、侧、反面勾勒，学画时不要均等排列，点花蒂、花柄时要用浓墨点，用笔要活泼灵动。

勾勒花瓣时要掌握整朵花的方向，注意花瓣的轮廓。花瓣为椭圆形，花形外实内虚，用笔要松动，线条虚实相生，用线不宜太实。花瓣线条的墨色不宜太浓。花蕊、花蒂、花柄可用浓墨点。

画枝梢以中锋用笔为主，用笔要有顿挫提按的变化，枝梢要画的肯定利索，坚韧中见挺拔，细梢末端处要收笔，要曲中见直，活泼灵动。枝梢穿插多呈“女“字结构，穿插时要注意前后关系，以显不等边三角形的规律。

梅花以老干为主体，枝自老干而生发，梢自枝而出，画枝干需曲韧老辣，劲似铁骨，枝皮粗糙多皴。画枝干时可用兼毫，可边勾边皴擦，最好以篆隶笔法用笔，并需折笔多变。线条曲直、长短、粗细、干湿、浓淡的不同变化要组合运用。同时要关注枝干的疏密和取势开合。

梅花的花朵长在枝干上，有正、反、前、后各个角度不同的朝向变化，一般在枝梢上开的茂盛些。粗干上不长花，枝梢的顶端一般也不长花，长在枝梢上的是盛开的花，贴枝较近，半开的花要离枝略远些，这样会显得灵动，花朵的安排要有聚散疏密变化，要自然。

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