大家好，今天给各位分享兰花草吉他谱简单版的一些知识，其中也会对兰花草c调伴奏简单版进行解释，文章篇幅可能偏长，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在就马上开始吧！

本文目录

1. 吉他学不会,怎么办
2. 吉他难学吗
3. 兰花草吉他谱
4. 求歌曲兰花草这个吉他谱的详解
5. 了解兰花草吉他谱

一、吉他学不会,怎么办

基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。

一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。

时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。

我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍

我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。

2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱

六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。

在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的**，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。

手指疼了，再整理补充更新。。。。。

所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.

六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。

节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定**中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，图中的第一个箭头表示拨片从六弦扫到一弦。第二个箭头表示拨片，从第一弦扫到六弦。第三个箭头表示拨片，从六弦扫到四弦。第四个箭头表示拨片，从一弦扫到四弦。这样，四个不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。

拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。

拍是用下图的形式来表示的。一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。

音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴（键盘）上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复（只限于白键）。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。

在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。

将基本音升高半音程，叫做升音（声音？汗！:）。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗！

将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。

变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1= b2,#2= b3这是同音，但不同名称。

记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。

例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个**伯数字或缀以其他符号构成的。

而记录拟稿的基本符号，只是用七个**数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：

注意：在这个音阶中 3——4相隔半音，7——1也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。

每个大调都与其上行六度（或者下行三度）的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。

这里指的**通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A和 B七个音其中任何一个音都可以作主音（即根音）加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三**，分述如下：

以上七**均由相隔三度的三个音组成，所以称为三度**，这七个三**便是一切**的根基。

上述七个基础的三**，从音程上来说，可分出三种不同性质的三**

主音至三度音共有四个半音；主音至五度音共有七个半音。上面七个三**中的 C、F、G便是。

主音至三度音共有三个半音；主音至五度音共有七个半音。上面七个三**中的 D、E、A便是。为了区别，写成 Dm、Em、Am。

主音至三度音共有四个半音；主音至三度音共有七个半音。上面七个三**中的 B便是。写成 B-。

由于上面的七个三**不够用，因此，在各三**的上方，加上一个三度音，便够成下列七个七**：

七个七**中，在音名排列第五个音 G、即属音作主音所成的七**，是上述七**中最常用的一个，既属七** G7。

因 G7的四个组成音：“5 7 2 4”已包含了 G**的“5 7 2”。因此，在和声手法上，大调歌曲用 C、F、G7这三个**，便可以伴奏一般简单的大调歌曲。

这里值得一提的就是，要弹出准确的音，或者说，要学习吉他，第一步要学会调弦，吉他音不准的话，怎么学也有问题。

下面转载一篇文章，可以说明以下吉他调音的问题

转载自〖古典吉他村论坛〗作者Relinsa

记得前些天大家一同讨论了一下关于吉他调音的问题，可以说这是弹吉他的朋友每天必做的事情之一，有关调弦的方法，大致可以有以下几种：

（1）使用音笛或电子校音器，直接对六根琴弦的空弦音进行校准，这种方法理论上是应该没有误差的，但是对于音笛来说，通常其制造误差较大；

（2）对于经验丰富的演奏者，可以直接通过耳朵的听觉将6根琴弦调准，不但要保证各弦之间的音程关系正确，同时还要保证音高与标准音高基本相同，这对于一般爱好者来说，由于没有专门的训练，难度较大；

（3）通过音叉、钢琴、口琴等具有固定音高的乐器，将吉他上某一个音先定好，然后根据音程关系对各弦进行校准。

可以说第三种方法是最常用的，也是肯定会用到的，因为第一种方法对于需要特殊调弦的乐曲就显得不适用了，需要我们手动进行调弦。那么，就第三种方法来说，又有实音调弦和泛音调弦两种方法。实音调弦就是直接利用琴弦之间的音程关系进行调弦，因为同一个音我们可以在不同的琴弦上找到，那么只要通过调整使得这两个音的音高相同，那么就实现了琴弦的校准，为了方便起见，我们通常使用高音琴弦的空弦音与低音琴弦的某把位的音进行校准。下面给出了对应关系：

通常，这在学习吉他的初期就会学到。

另外，我们还经常会用到的是泛音调弦法。其主要是利用相临琴弦上不同把位相同音高的泛音来实现调弦。下面给出了如下对应关系：

由于2弦与3弦之间的大三度关系，因此不能够再用3弦的5品与2弦的7品相校音，而需要通过其他弦的校音来过度。

对于通常遇到的特殊调弦情况，如果是6弦需要调整为D，那么可以使用6弦的7品实音与5弦的空弦进行校音，或是使用6弦的12品泛音与4弦空弦校音。5弦调整为G的情况则使用5弦的7品实音与4弦的空弦进行校音，或是使用5弦的12品泛音与3弦空弦校音。

那么，下面我们要讨论的问题是，对于实音和泛音调弦，到底哪一种调弦的方法最为准确？

通常我们见到的情况是，初学吉他的朋友一般是使用实音调弦，而有一定基础的朋友则是使用泛音调弦法，而且演奏家在进行调弦时也是采用泛音调弦的方式，那么应该来说，泛音调弦是使用得比较广泛的，而其得到的音高也是准确的。

但是在讨论种有的朋友提到说“泛音调弦得到的不是十二平均律“，“泛音所得到的是纯律“，这些都是怎么回事？

关于这个问题，我们查阅了一些书籍，包括音乐、律学、物理等各个方面，以期就这个问题得到满意的答案。

首先我们要引用北京大学物理系龚镇雄先生所著《音乐声学》（电子工业出版社，1995年）一书中有关音、律和音高标准的论述。

音与律有共同点，也有差异。由各种调式产生各种音阶，音阶中的每一个单位称作一个音。规定音阶中各个音的由来及其精确音高的数学方法叫做“律制“。律制中的每一个单位称作“律“。

同一音阶，例如由音名为C、D、E、F、G、A、B组成的七声音阶，可能由不同的生律方法产生，如用十二平均律、五度相生律或纯律的生律方法产生。用不同的律制生律，同名音的音高可能是不同的。粗略的说，音是定性的或不太严格定量的，而律是严格定量的。

从物理上说，人耳对于音高差异的感受是由于频率不同而造成的，频率高的声音音高，频率低的声音音低，而不同的音名在不同的生律方法下所对应的声音频率实际上是不同的。

就上面所提到的十二平均律、五度相生律和纯律来说，就是不同的生律方法，因此说，如果以一个相同的频率作为C，那么使用十二平均律生出的D和用纯律生出的D就有不同的频率，而人耳听这两个音的音高也是不同的。

现在要先说明一点，吉他是一种十二平均律乐器，钢琴也是，目前绝大多数的音乐场合都是在使用十二平均律，这是伟大的**为我们确立下来的。在无伴奏合唱中，为了求得各个声部之间的和谐，会自然趋于纯律。既然十二平均律是一个标准，那么在这个前提下，当进行吉他的调弦时，也就应该使用十二平均律。因此，如果网友所说“泛音调弦得到的不是十二平均律“的话，那么调弦得到的音高应该是“不准的“。

这里我们不想花费过多的篇幅来说明十二平均律和纯律的生律方法，只是在给出几个基本原理的前提下，通过计算，得到音高所对应的频率值，来判断音高是否正确。

（1）无论对于哪种律制，一个八度所对应的都是频率为2倍的关系。即，标准音高a1的频率为440Hz，那么高一个八度的a2的频率一定为880Hz。

（2）我们通过计算得出吉他每一根空弦音的理论音高（十二平均律的），然后看泛音调弦方法得到的音高是不是与之相等即可。对于标准音高a1=440.0000 Hz，那么按照12平均律所生成的各弦空弦音分别为：

1弦空弦，音高e1，频率f= 440.0000/ 2 ^( 5/ 12)= 329.6276 Hz

2弦空弦，音高b，频率 f= 440.0000/ 2 ^( 10/ 12)= 246.9417 Hz

3弦空弦，音高g，频率f= 440.0000/ 2 ^( 14/ 12)= 195.9977 Hz

4弦空弦，音高d，频率 f= 440.0000/ 2 ^( 19/ 12)= 146.8324 Hz

5弦空弦，音高A，频率f= 440.0000/ 2 ^( 24/ 12)= 110.0000 Hz

6弦空弦，音高E，频率 f= 440.0000/ 2 ^( 29/ 12)= 82.4069 Hz

而前面所提到的纯律，其生律方法是，以3倍频（包括1/3倍频）和5倍频（包括1/5倍频）进行，没有其他的设定。所谓3倍频，就是弦的振动频率为基频的3倍。根据弦振动频率的公式 f=(1/ 2L)*( T/ρ) ^(1/ 2)，可以得到关系弦长与振动频率成反比，也就是说，当弦长变为1/3时，频率就变为原来的3倍，当然前提时其他的参数不变，这一点我们是可以保证的，T是弦的张力，只要不旋转调弦器旋钮，T就不会变化，ρ是弦单位长度的质量，弦一定，这个量也就定了，因此我们说弦长与振动频率成反比。

吉他上7品的位置，实际上正是整条弦长的1/3处，因此我们可以计算得到7品处泛音的频率为：3* 329.6276= 988.8828 Hz。而吉他上5品的位置是整条弦长的1/4处，该处泛音的振动频率应该是空弦音频率的4倍，即 4* 246.9417= 987.7668 Hz。如果我们首先校准了1弦，然后用1弦7品泛音与2弦5品的泛音相校，那么2弦5品的泛音在理想状态下就会被调成988.8828 Hz，比实际应该的987.7668 Hz高了1.1160 Hz。而其他弦上使用这样的泛音调弦时，也有同样的问题。也就是说，由于7品泛音的使用，造成了纯律的引入，使得调弦时搀杂了12平均律和纯律两种律制，因此，如果说这样调弦得到的音高“不准“，应该说不能算错。

但是我们不能忽视一个问题，吉他是一件乐器，而非一台物理实验仪器，尽管吉他发声蕴涵着无数物理原理在里面，那么，只要音高的偏差在允许的范围之内，实际上就是可以接受的。而且，吉他上下弦枕的高低，实际上也会影响到弦的有效振动长度，也就是会影响到音高。因此，在关于音高补偿方面还有许多值得研究的地方。根据国家标准的规定，普通吉他的音高偏差范围是±20音分，高级吉他的音高偏差为+10音分~-5音分之间。

所谓音分，就是把一个八度音程按照等**成1200份，每一份叫做一音分。使用数学公式表示为：音分数= 1200* log2( f2/ f1)。

那么我们可以计算一下上面使用泛音调弦所造成的音高偏差有多少音分，

1200* log2( 988.8828/ 987.7668)= 1.9549音分

可以看到，这完全符合国家标准的规定，因此，尽管这种调弦方法“不准“，但是我们还是可以放心地使用。

以下是当时一些网友的发言，在此感谢这些网友的参与。

泛音是物理学上所说的谐波，12品上的是二次谐波，7和19品是三次谐波，5品是四次谐波。再高次的谐波会越来越偏离我们所感觉到的准确，一般说来，最准确的旋律声音是五度相声律，最准确的**感觉是纯律，而十二平均律使得各种不同的调子有相同的微小误差。有人称十二平均律为不准律。不过一般人的耳朵误差识别在5音分左右，而人们柔弦的幅度早就超过这个范围，所以理论上的东西和实际演奏应该是有区别的，但是演奏中时时注意这个问题一般就不会让人感到不准了.

泛音调弦得到的也不能说是纯律，因为纯律对一个音阶中的每一音都是有要求的。吉他泛音调弦只是决定两弦之间是纯律四度，而且吉他转调频繁，纯律是不合适的。

泛音的产生应该是弦的不完全震动产生的，导致此结果的是手指。而12品的泛音即弦长的一半点是最容易发的。其实每个点都可以发泛音。只是不容易发而已。而人工泛音正是让发音点一直在弦长的一半。

吉他谱又分＂六线谱＂＂五线谱＂＂简谱＂

1.六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。

六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录：

独奏（旋律）记谱：在六条线上写上**数字。

六线谱中的数字表示吉他的品格，写**上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。

分解**伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按**的指法图或标记表示。那么你就用左手按好**，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。

扫弦节奏记谱：在六条线上画“↑”、“↓”等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。有时候，上述几种记谱**在同一首六线谱中出现。

2.五线谱:目前世界上通用的记谱法。在5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。

五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线和第1间、第2间、第3间、第4间。线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第1线、上加第1间；下加第1线、下加第1间等，各代表1个音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有 3种：高音谱号，亦称G谱号；低音谱号，亦称F谱号；中音谱号，亦称C谱号。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要，并避免过多的加线，有多种谱表，其中常用的有5种：即高音谱表(用G谱号)、低音谱表（用F谱号）、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表（后3种用C谱号）。女高音谱表现已不常应用,中音谱表仅用于中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。五线谱一般分类为：①总谱，记载合奏或合唱的乐谱，由许多单行谱联合组成。②分谱，分别记载每种乐器或每个声部的乐谱。③大谱表，由高音谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。两谱表中隐伏一条临时加线代表**C,故又称十一线大谱表。

3.简谱:所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。

数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个**教的修道士名为苏埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被即载入史册。18世纪时瑞士人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇**《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，因当时他写《忏悔录》一书，反而名声大增。人一出名，书也出名，《音乐新符号建议书》也被人重视了。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·**、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。

二、吉他难学吗

吉他并不难学，主要靠毅力，如果把吉他当成一种爱好，持之以恒是会学好的，当然，刚开始练，手指容易磨起茧子。电吉他比木吉他要简单一些，这里说一下吉他的弹法：

手指代号，直接看图你就懂了，最好先背起来，等一下才不会看不懂

我觉得这样比较直觉，你会比较好理解，这也是本站**速查的看法。但是有时候要特别注意，不是所有的谱都会标示出手指代号，所以你要自己去找出不过度勉强的合理压法。

以下是书上常用的吉他**表示法。这是最常见的**图表，只是上图转个 90度，附有**代号

简单的说，根音就是这个**组成中最低的音。以下是吉他前三格的音阶位置图。如果你还不知道**的根音或主音位置，建议可以把下表印起来，贴在吉他侧板，忘记了就低头看一下。如果看懂**图表，可以自己先压压看，从根音开始，一条一条慢慢的往下弹。

我们通常会在吉他比较粗的 4 5 6弦找根音

所以当我们把 Fmaj7压好的时候，弹第 4弦，自然就是 F

因此，只要知道吉他指板上（音）的位置，自然就知道（根音」的位置了

右手无名指：负责上拨第1弦（最细的那一条弦）

右手大拇指：负责下拨弦6弦（最粗的那一条弦）

Tab六线谱-线上数字：代表左手要压在（第几格）的意思，举例来说，如果数字 3在第 1弦，就表示左手要压住第一弦第三格，同时右手要弹第一弦。

也就是音的长度，这个需要另辟新文讨论了。音符的算法，是比较需要老师亲自教的部分，却也是是极为重要的一部分。

吉他指法练习：Slow Soul慢灵魂乐

许多吉他谱都只有**跟歌词，只会看这种谱其实不是很恰当，以下是好的乐谱会标示的最基本资讯，也是组成音乐的架构，缺一不可。

可能一开始会一成不变的从头弹到尾，久而久之就会弹的很腻，这个时候你就会开始想要变化，其实同一种节奏型态的指法与刷**有无限多种变化，如果基本型都没问题，也熟练了，就可以开始尝试变化型。确实每个人伴奏的风格都不太一样，自创的方法其实就只是排列组合而已，只要原节奏型态的原则跟味道有抓到，速度也正确，那就可以**发挥了。

所以练习的节奏型态跟伴奏的种类要尽量越多越好，反正不管什麽谱就尽量多练，多累积一些"素材"跟"原料"来也许会听到类似的手法，你大概就会知道他是怎麽变化的。建议可以多听多看别人的表演，多吸收新的手法或伴奏模式，慢慢就会抓到要变化的方法要领了。

1.特殊技巧与手法细节，都能详细记录下来

3.适合初学者，可以先练习手指技巧

1.最好要搭配简谱或五线谱一起看

2.过度依赖TAB谱而不会看简谱或五线谱

三、兰花草吉他谱

1、《希望》原是胡适先生早年写的一首诗，后被**的陈贤德和张弼二人修改并配上曲子，同时改名为《兰花草》，从而广为传唱。

2、1921年夏天胡适到西山去，友人熊秉三夫妇送给他一盆兰花草，他欢欢喜喜地带回家，读书写作之余精心照看，但直到秋天，也没有开出花来，于是他有感而发写了这首小诗。吉他谱如下：

3、我从山中来，带着兰花草。种在小园中，希望花开早。

4、一日看三回，看得花时过。兰花却依然，苞也无一个。

5、转眼秋天到，移兰入暖房。朝朝频顾惜，夜夜不相忘。

6、期待春花开，能将夙愿偿。满庭花簇簇，添得许多香。

四、求歌曲兰花草这个吉他谱的详解

1、请问，怎么详解？！谱就是最简单的编配！就是一种分解合弦的弹法！整首歌曲就两个合弦！Em

2、{ 43231323}从上往下弹响 Am{ 53231323}从上往下弹响即可！这首歌曲，空弦弹奏都可以唱出来，指法是4321！你自己可以一边弹一边唱！希望可以帮助你！多看看书！这首歌是最简单也是最基本的编配！

五、了解兰花草吉他谱

兰花草是一首非常著名的华语乐曲，由钢琴演奏时已经风靡整个亚洲。近年来，它也成为吉他玩家们喜爱的曲目之一。想一起学习这首曲子的吉他谱吗？下面我们来详细解析一下。

兰花草吉他谱的作者是**组合“**”乐队的主唱阿信。这首曲子的节奏感较强，以D大调为主。吉他谱的难度适中，建议初学者先练习基本**，再尝试弹奏。

以下是兰花草吉他谱中出现的几个**指法：

1. D大调：指法为XX0232，手指必须按照正确的顺序同时按压。

2. G大调：指法为320003，注意不要压到第四弦，同时要放松左手手掌。

3. A大调：指法为X02220，手指一定要按在正确的弦上，避免按错音。

建议初学者多练习这几个常用**，掌握好基础就可以轻松弹奏兰花草的吉他谱啦。

除了以上几个基本的**之外，兰花草吉他谱中还有一些常见的**变化。比如：

1. D->G->A：这个**变化是兰花草吉他谱最常见的一个，建议反复练习，掌握好音乐节奏感。

2. G->Em->D：这个变化对于初学者来说可能稍微有些难度，但只要经过不断练习，也能够轻松掌握，弹奏出优美的旋律。

以上的变化也只是兰花草吉他谱中的一部分，总的来说难度并不高。想要更好地完成这首曲子，需要靠经验积累，日积月累，慢慢提升自己的演奏技巧。

兰花草是一首非常适合初学者练习的曲子，吉他谱的难度适中，适合于有一定基础的学员。通过不断地练习和不断地积累经验，相信很快你就能弹奏出完美的旋律啦！

关于兰花草吉他谱简单版，兰花草c调伴奏简单版的介绍到此结束，希望对大家有所帮助。

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