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本文目录

1. 十大国画梅花名家
2. 国画中,画梅花应该用什么色
3. 国画梅花的题词
4. 在国画中怎样画梅花特别是白梅花。
5. 名家梅花国画作品

一、十大国画梅花名家

十大国画梅花名家有：关山月、陶冷月、谈月色、吴昌硕、王云山、刘世儒等。

关山月是岭南画派的代表人物之一，擅长写梅。作品具有现实主义精神，体现了时代精神。以写梅而闻名于世，世称“关梅”。

陶冷月是中国画梅的十大名家之一，擅长山水、花卉、走兽、游鱼，尤其擅长画月夜景色。作品《松雪》和《月梅》等都被收藏在上海博物馆。

谈月色是**时期的一位传奇女子，擅长工诗善书画，尤其擅长篆刻。画梅驰誉海内外。

吴昌硕是清晚期海派最有影响力的画家之一，被誉为“后海派”中的代表。以书法和绘画为主要表现手法，作品中注重笔墨的质感和线条的流畅，呈现出独特的艺术风格。笔墨淋漓，用色大胆，色彩鲜明，给人以深刻的视觉冲击。作品《墨梅》被誉为“清末海派四大名画”，充满了哲理和禅意。

王云山是中国画坛的著名画家，以画梅花而闻名。作品以墨梅为主，以气势宏大、意境悠远为特点。笔墨浓重，画出了梅花的坚强和美丽。画作中既有梅花的自然美，也有梅花的品格美。王云山通过画笔，传达出了梅花的坚强和高尚，也表达出了对梅花的热爱和崇敬之情。

刘世儒是北宋时期的一位画家，擅长画梅花。作品很多都重复了王羲之的墨梅，被誉为“墨梅始祖”。刘世儒的画梅花以画墨笔墨工整、线条流畅而著称，将梅花的形态和特点表现得非常逼真。作品充满了浓郁的冬季气息，给人以冷艳的美感。梅花是中国传统文化中的重要花卉，代表着坚强、高洁和美好的品质。

二、国画中,画梅花应该用什么色

1、画红梅的话一般是用朱砂或者曙红，笔尖再蘸一些胭脂，以增加花朵的层次干、深浅变化。

2、朱红：朱砂的颜色，比大红活泼，也称铅朱、朱色、丹色。

3、胭脂：1，女子装扮时用的胭脂的颜色。2，国画暗红色颜料

4、第一步是出枝。先用笔蘸调淡墨，在盘子边上括干些，再蘸深墨，以中锋画出最前面的枝条。起笔时用中锋，画至枝条下端渐转侧锋，务必注意行笔过程中，枝条留白断开，以便填花。

5、第二步，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正侧偃仰背的表现。花朵与枝干需反复交替进行。画好主要枝干，决定画面大局，画好一部分旁枝后开始画花，花画得差不多时，再在花中穿插枝梢，而后再补些花，或再添些细枝梢，这样交替进行，逐步完善，不可各步骤之间截然分开。

6、第三步，梅花用朱砂，笔尖再蘸一些胭脂，以增加花朵的层次干、深浅变化。

7、处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂。用较秃的笔，以中锋浓墨为佳。花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来。

三、国画梅花的题词

译文：那墙角的几枝梅花，冒着严寒独自盛开。为什么远望就知道洁白的梅花不是雪呢？因为梅花隐隐传来阵阵的香气。

译文：梅梅花初放，花萼中还**白雪；梅花美丽孤傲，即使要入画，都会担心难画的传神。花香中别有韵致，清雅的都不知道冬的寒冷。梅花的枝干横斜错落，似愁似病，北风如果能够理解梅花的心意，就请不要再摧残她了。

在孤寒中的梅花，坚韧顽强，傲然**，潇洒的北风啊，请你放慢脚步，精心的呵护她吧！你忍心在如此严寒之中再摧残她吗？

冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。

忽然**清香发，散作乾坤**春。

译文：白梅生长在冰天雪地的严冬，傲然**，不与桃李凡花相混同。忽然**花开，芳香便传遍天下。

寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。

寻常一样窗前月，才有梅花便不同。

译文：冬天的夜晚，来了客人，用茶当酒，吩咐小童煮茗，火炉中的火苗开始红了起来了，水在壶里沸腾着，屋子里暖烘烘的。月光照射在窗前，与平时并没有什么两样，只是窗前有几枝梅花在月光下幽幽地开着，芳香袭人。这使得今日的月色显得与往日格外地不同了。

驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

译文：驿站之外的断桥边，梅花孤单寂寞地绽开了花，无人过问。暮色降临，梅花无依无靠，已经够愁苦了，却又遭到了风雨的摧残。梅花并不想费尽心思去争艳斗宠，对百花的妒忌与排斥毫不在乎。即使凋零了，被碾作泥土，又化作尘土了，梅花依然和往常一样散发出缕缕清香。

四、在国画中怎样画梅花特别是白梅花。

1、梅花枝的交叉是画梅花技术含量最高的部分呵呵，不是一句话两句话能说清的，一点自已的体会吧，分享一下。首先是节奏，梅花的枝干，有长的短的粗的细的老的嫩的弯的直的等等，这几种枝干是什么样，用什么笔墨，怎么画，你得很清楚，然后你再来组织。很多初学者不知道有节奏这回事，枝都一样，就画不好。然后什么样的节奏是美的，知道这一点，就是高手了呵呵，就是要练的了。一般节奏有，并很美的，作品不会太差。二，就是老生长谈了，笔墨功夫。这个也只能练没有它法。三，大原则：疏可走马，密不容针。画梅花包括所有体裁的国画，都是这样。密的地方画满，疏的地方只有一个骨朵都行。但最能打动人的地方往往是那几个精彩的稀疏的骨朵或半开的小花。四，尽可能的增加画面元素。古人的梅花纯用线，画起来很要功夫，学起来太难。而现在的比如王成喜，就将梅的大枝干画成面，有力的增加了画面的点线面元素，所以视觉冲击感强。还有像岁寒三友的体裁或是三清加大石块或是加水面，都是为了增加画面元素。所以苔点不妨多，老干不妨宽，新枝不怕细长。

2、画花其实就是多的地方让他尽量多，少的地方让他尽量少。其实不宜过多的向背，十朵里面有两三朵不整齐方向的花就行了，画画不是自然生长图，我的经验表明，花随枝的势长，偶尔有一两个方向变化的，比面面俱到的效果好得多。

3、白色梅花最常见的就是用淡墨勾，不上色，古人画得最多的就是这种了，叫圈梅。另一种就是用白颜料在色宣上画。另一种就是用白颜料在白宣纸上画，然后在纸背面用花青托。前两种直观，后一种容易画的很板，浑然天成的高手画出来比前两种更有冲击力，最适合表现飞雪连天。

4、一点建议：学近代王成喜和关山月。不要觉得王成喜匠气，有过人之处，尤其是增加画面元素方面是有贡献的。学古代的，八怪的多研究下，但人家的东西不直观，需要体会，才有心得。

五、名家梅花国画作品

1、董寿平：董寿平当代著名写意画家、书法家。早年毕业于天津南开大学和北京东方大学。以画松、竹、梅、兰著称，晚年有黄山巨擘之称，以黄山为题材画山水，亦善书法。他笔下的朱砂红梅堪称绝技，在画界享有“董梅”、“寿平竹”、“黄山巨擘”的雅誉。

2、王雪涛：王雪涛，河北成安人，原名庭钧，字晓封，号迟园，中国现代著名小写意花鸟画家。他继承宋、元以来的优秀传统，取长补短。所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。

3、陈半丁：陈半丁即陈年，画家。以写意花卉最为知名。他的作品融明、清各家花卉技法之长，以洗练、概括的笔墨和古朴沉着的色彩来表现花卉鸟兽。

4、关山月：关山月，著名岭南画派**，擅长山水、人物、花鸟，尤以写梅著称，世称“关梅”。他的作品具有较强的现实主义精神，因而也体现了鲜明的时代精神。

5、田世光：田世光，**美院教授，张大千得意**，现当代工笔重彩花鸟画**。

6、江寒汀：江寒汀，海上著名花鸟画家、艺术教育家，与唐云、张大壮、陆抑非并称“海上四大花旦”，在画坛上有“江虚谷”的美誉。

7、谢稚柳：谢稚柳，擅山水、花鸟、人物、走兽及书画的鉴别。早年多工笔细写，晚年喜用落墨法，纵笔放浪，墨彩交融，呈现浓郁浪漫的诗境。

8、黄幻吾：黄幻吾，名罕，字幻吾，号罕僧，晚年称罕翁，是活动于上海的岭南画派名家。创作取材广泛，手法多样，山水、花鸟人物无不见长，构图新巧，笔墨酣畅，设色雅丽，画面生意盎然，雅俗共赏。

9、陶冷月：陶冷月，擅长山水、花卉、走兽、游鱼，尤善画中西合璧之月夜景色。也是写梅花的高手。

10、谈月色：谈月色，**传奇女子，工诗善书画，精于篆刻，其画梅驰誉海内外。

好了，关于国画100幅梅花图片和名家写意梅花图片的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！

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