（原标题：“粤风鲁韵—吴泽浩中国画展”记者招待会）

时间：2017年6月3日　地点：齐香斋艺术馆吴泽浩，号铁塔轩主，著名中国画家、书法家，享受国务院政府特殊津贴，第九、十届全国人民代表大会代表；　九三学社中央书画院院务顾问，国家民族画院顾问，中央文史馆书画院研究员；山东省人大书画院副院长，山东省政协书画院副院长，山东省文史馆馆员；　中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，国家一级美术师；济南市政协原副大大，山东省美术家协会原副大大，济南市文学艺术界联合会原大大。　1943年7月生于广东省汕头市，1966年毕业于广州美术学院中国画系，受业于关山月、黎雄才、杨之光教授。1968年到山东省从事美术辅导、创作、领导工作。曾在中国美术馆、中国军事博物馆以及日本、美国、新加坡、法国和香港、台湾等地举办个展和讲学。　近三年，他虽年逾古稀，每年连续创作各百幅画的一个主题画展。2014年的《甲午海祭》，2015年的《铁铸抗战》，2016年的《长征路上》三部曲。并由泰山出版社结集出版。在山东、北京、广东举办画展。点击查看原图辛弃疾鹧鸪天词意图142365cm点击查看原图记者招待会现场点击查看原图记者招待会后合影留念点击查看原图屈原　楚词13668cm点击查看原图6月3日下午，著名画家吴泽浩“粤风鲁韵”中国画展记者招待会在济南齐香斋艺术馆成功举办。画展以“记者招待会”的形式来代替开幕式和研讨会，别开生面，气氛热烈。招待会上，通过问答的形式，吴泽浩介绍了自己的文艺观点、创作理念，讲述了他的从艺旅程，表达了一位老艺术家的拳拳爱国之心。　　《大众日报》记者霍晓蕙：粤风鲁韵现在已经成为了一个很响亮的文化品牌，请您介绍一下这个品牌从2012年开始的发展历程。　　吴泽浩：今年我来到山东工作近50年了，建立“粤风鲁韵”的品牌也5年了。　　“粤风鲁韵”的风和韵，咱们还是回到诗经，回到屈原，回到文化人的本源、《离骚》这样文化的本源，奠定了文化人的风骨，因此，我定了一个“风”，是什么风呢？有南风，有齐风，我用的是广东的粤风，我生长在广东，我的学校、我的老师，我的大学和中专的历史都是在广东的，所以它奠定了我的基础，也使我有一个文化人的、南方人的风骨。来山东50年，我吸收了山东的山川灵气，我吸收了一山一水一圣人的历史丰厚的滋养，加上我本人很快就融入这个社会，融入这一方热土，融入我们现在为之工作和服务的齐鲁大地。所以说滋养了我的为人处世和艺术追求。我恰恰认为，一个南方，一个北方，两个大省，两块热土能够在我身上体现出来，这也是经过不少美术界的评论家和理论界朋友提醒来的，其中包括我的老同学林墉，包括谢志高等等，更多的是关山月老师，非常赞同我的定位，最后定位定在“粤风鲁韵”的艺术风格。而且杨之光先生在逝世前两年亲自给我书写，所以我感觉到这是有生之来的荣幸，形成自己的风格、有自己的追求，而且今后我还要按照这个路子走下去。　　五年前，在山东博物馆举行了一次大型的、参加人数较多的首展，接着就到广东博物馆举办同样规模的、同样形式的，还带了一个向母校广州美院的汇报展，接着到深圳、珠海、汕头、青岛、泰安等其它地方的巡回展出。每一次都不完全一样，有所侧重，总是以一种经常变化，来督促自己多画新的作品。而且这个品牌当年开展的时候是中国美协和全国政协书画组批准举办也是有公文的，咱们山东省委宣传部和统战部两部共同作为主办单位，使这个品牌多次展览，每一次对我的要求都很高。今天在齐香斋展出，是为了接地气，我们和更多的群众进行交流，“粤风鲁韵”还要继续办下去。　　山东广电网络集团记者张海平：您在人物、山水、花鸟、诗词方面有全面的修养，具有文化的高度，还有更大的社会担当，三年三大题材，三大画展，三本画集，《甲午海祭》、《铁铸抗战》、《长征路上》等优秀杰出画作众多，请您具体谈谈创作初衷和更深层的意味。　　吴泽浩：我的山水、花鸟，这是我努力的方向，但还有差距，为什么这么说呢？虽然今年70多岁，但是纵观历史来看，中国人的画和西洋画不同在于，它需要有一个活到老、学到老，终身进步这么一种中国文人的追求。学到老不单是技术上的学到老，人生的每一步都不要闪失，不能走错路。何况绘画是相当困难的事情，它是咱们中国文化中闪光的、了不起的综合性的艺术。中国画要求不题诗的时候看到中国画的意境，何况还要求你题上一首好诗，最好这首诗的字还要写得好看，符合画的意境。而且你的人物和背景一切都要那么妥帖。我经常想，这个难度没有个六七十年的功夫都会有欠缺，很难达到高的水平。　　我近三年三部创作，我就追求有分量的作品，这个分量并不是口号，而是要拿对历史能交代得过去的东西，画出来的画面能让人从作品中吸收到什么，理解到什么，共鸣到什么？我这三部曲起码要求能起到教科书的辅导教材作用。为什么要这么要求呢？对，没错，做教科书和研究历史，那是纯粹技术的。但是我从小就读历史，读抗战史，而且又经过了这么多年社会生活，有这么好的基础，才触发抗日战争14年的提法和创作。去年年底，教育部把抗战八年改为14年。我在之前三年前画铁铸抗战就按14年创作我的作品了，我感觉到如果不这么画，东北的6年怎么算？东北的抗联，我们的杨靖宇、赵一曼牺牲怎么算？我们的聂耳到长城慰问义勇军，今天的国歌怎么出来的？都在那6年里头。所以我主动地、自觉地开始创作14年的抗战作品。　　我又为什么创作《甲午海祭》呢，作为一个艺术家，作为一个对历史有所了解的人，四年前在黄海、在威海卫深入生活时，我想到了什么？想到壮烈殉国的人，想到邓世昌，想到北洋水师的将士。我要重新呐喊，重新把他们呼喊出来，让大家纪念他，包括诗词在内，包括书法、包括人物，包括日本鬼子，包括海战，我就把它画出来了，我觉得这一套画的的确确受到很多学者的好评。北京大学举办画展的时候五六十位老教授一一地点评了。　　“长征路上”是我为之努力了40年的画，一个画家为一个题材整整努力了40年，在历史上也不多，可以骄傲地讲不多。40年是什么情况呢？因为40年前的长征路和原来的长征路差不多，我们当年走的时候几乎是一切都没有，原生态，才感动了我和陈维信老师，我们两个人走了3万公里，走了8个月，拿着粮票买不到粮食，买不到饭吃，没有汽车我们就步行，如果有一辆自行车我就带着他，艰苦地走下来。后来我们在北京军事博物馆举办了大型画展，我今天多说两句，新华社、人民日报等等全部大篇幅地报道，中央电视台是以《新闻联播》的形式发出来的，因为它的确体现出党对文化工作，对于革命文化作品的重视。　　《济南日报》记者赵晓林：每一幅画作都是您精心创作、精心创意，可以说是呕心沥血的创作过程。但是目前书画界也存在一些不太好的情况，就是一些应酬画出现在市场上，像您这样真正用身体力行创作作品的画家，您能不能评价一下？　　吴泽浩：其实我也画了不少“应酬”的画，包括市场上也有类似作品，这个问题怎么安排，怎么对待。所谓应酬是这样的认识，比如说为某一个活动画，或者是某一位好朋友，是你必须做的，因为画家不是不食人间烟火的，你还有很多需要感谢的人，人家对你是有恩的，包括很多事情别人付出了金钱，付出了劳动，为什么在今天这个范围内我与大家都很熟悉，作为画家我们希望大家都来帮助我们，特别是画廊和美术馆，我们经常在画廊、美术馆举办活动，说实在的那都是人家投入了好多精力和金钱。那我们应该怎么办？要尽力画一些说得过去的画回报，对得起每一个帮助我的人，怀着一颗感恩的心来对待这件事。你走不走市场，如果随便两笔涂涂也有人要，但是再过一百年，他们家里要有这么张作品，那不是废纸一张？所以经常有朋友拿二三十年前我的作品来看，我觉得还好，那时候没乱画，如果乱画的话我今天没脸来看我自己。　　《济南时报》记者臧文涛：最近您画了一系列的正义战胜邪恶的正能量的画作，其中也有很多正面人物和反面人物的较量，其中一些反面人物给我们留下了印象，请问您怎么处理人物之间的关系？　　吴泽浩：我是画人物画为主的，我当年在广州美术学院的时候是中国画系人物画系，那时候还有一个山水画科，没有花卉画科，所以我更多地是跟着杨之光老师画人物。我当时是这么定的，既不要概念化的画，让大家能受到启发，在人物造型上注意画面不要邪恶、形象别丑得过分，它是视觉艺术，要求能经过长时间的考验的，不能把一些画面画得无法入目。比如说画抗日战争的场面，画甲午海战日本人的形象，我还画过其他一些历史题材反面人物的形象，要把他的内心和他的外表统一起来，可以用不同结构来处理。可以把它放在相应的位置，包括用笔墨处理。我是抱着教科书的心态画的，这是我多年来的想法。要让我们的孩子通过我的作品品评出什么是善什么是恶。刚才记者说处理得还不错，这恐怕是历史上就给我们一些借鉴，我们有很多好的画家早就给我们做了示范、典范，不能让人看到很邪恶，挂起来没法看，因为毕竟我们是可视的艺术，所以要掌握好。　　《人民网》记者褚光华：吴老的作品个性非常鲜明，就是弘扬社会主旋律和时代担当。最近您的弘一和武训专题影响很大，请谈谈。　　吴泽浩：刚才说我在努力地担当，其实在我脑海中还想了很多东西，但是年纪大了，做不到了，所以选择性地看看还能做什么，刚才说弘一和武训。李叔同是新人物画的先锋，他很认真地对待人生。另外山东清末的武训，武训是一个悲剧的人物，到现在还说不清楚呢。我觉得公正，不要做得过高，也不要做得过低，因为毕竟每一个人都有他在社会上被大家所称道的。我又喜欢这两个人，你让我放弃弘一，放弃武训，我都不忍。实际上我前头画了一个初稿，今后能够画得更好一点，好的题材可以反复地画，我觉得这还是一个问题呢，我们并不是每一张画不要像流水作业一样，一张一张地复印，但是话题好的话一定要常画常新，我的长征路五易其稿，那也是很惊人的，整整用了十年。当时新华社的报道用“十年辛苦不辞劳”来表扬我们，这才是立得住的题材，所以这些题材我反复地画。　　《诗书画》杂志记者孙夕朝：在这个画展之前吴大大有两件很重要的事情，一个是全国政协《讲述中国》给您做了一个专题，第二个是应泰山灵应宫万历铜碑重立书丹，您书写了长达千余字的颜体，从书法艺术和传承的角度在中国当代画坛也是独一无二的事情，请您讲一讲经过。　　吴泽浩：我是人民代表艺术家，同时我也是政协委员。全国政协上世纪五十年代周恩来大大就定了一个国家层面的历史记录的任务，他们对历史的事情有亲闻亲见亲历这么一个“三亲”的要求，这个任务后来交给全国政协文史馆资料库，资料库也是一个出版单位，在去年上半年通知我，年中给我做了长时间的录制、出版，今年都已经公开发行了，已经完成任务了。等于说对吴泽浩这个人在全国政协文史馆里面有一部书，将来谈到某一方面，谈到吴泽浩，就是比较权威的，有五个小时这么长的录像。从周大大提要求到现在全国有200多位入编，文化只是一部分，书画是比较小的一部分，他们说山东我是入编的第一个。我觉得这个事情说明中央这么重要的历史记录，对吴泽浩这个人肯定下来了。我谈我的艺术成就为主，特别是我的国画创作，近三年来的创作，提到了长征画，同时把我的师承关系，我的出身，我广东的家庭、山东的家庭，我到山东之后的工作单位，以及我在济南文联、济南美协、济南政协、山东九三学社、济南九三学社、中央九三学社以及在济南画院、山东美协的一些工作全部收录进去，并且讲了我的老师关山月、杨之光对我的培养，及我在全国人民代表大会上提的建议和议案，在省市政协的工作全部收录进去。我从心里感谢党。我觉得这辈子有这样的安排我非常感恩。　　泰安市政府把500年前立的万历铜碑，重新树立书丹并立在灵应宫，需要一位有身份、有水准的艺术家严肃书写，经过广泛调研，邀请我书写。我17岁进广州美术学院，当时我认识到颜真卿书法的高度，我书写了多年颜体。恰恰泰安这块碑用上了，写完之后我自己看了看，还是合规矩的，是符合中国书法的要求的，并没有作怪，规规矩矩地写了一个书法作品。　　《收藏天下》记者上官爵文：我觉得吴老不光是一位非常有成就、非常勤劳的艺术家，同时在绘画之余也致力于诗词创作，同时也有很多的学生跟着他，您在这方面也是下了很多工夫，请谈谈，诗词创作对您的绘画有什么影响。同时您的教学观是什么样的。　　吴泽浩：这位记者给我提了两个问题，可以说是绕不开的，也是修养一辈子的事情。不客气地讲，我有一些好老师，我读了几个好学校，我广东汕头的老家，过去大家不太了解的时候觉得是文化蛮荒之地，那是很早了，但是自从有了北方的文化下行，尤其是唐朝韩愈被贬到潮州之后当地非常自觉地努力读书，把孔孟之道作为出人才、出后代、立人生最高的境界，把一条河改名叫“韩江”，把一座山改为“韩山”，把一座祠改为“韩祠”。到了南宋之后，北方的辛弃疾、李清照、朱熹这些人都南渡了，江西离广东也不远，北方文化在那边形成了儒家文化为核心的南方文化。又加上我们是海边，我们自称为海滨邹鲁。在广东潮州的文化是交集的。就吸收各种文化，为什么在广东汕头出了很多在全国有名的画家。这样的地域文化已经开拓为国际文化，所以说我们才会认真地读古代的书籍，又对西方文化有所涉猎。　　我少年时候，爱画，爱学习，我过了高考的关才去考美术，不是文化课分数不行才去学美术。关山月老师给我们安排的有西方美术史、文学、历史，在专业课之外有很多很多必须要学的知识。刚才问到我，我的诗词，诗词太难了，后来我就不敢再弄下去了，现在跟大家在一块儿随时来两句，但是那叫“打油”，那不叫诗。对历史的认识虽有片面之处，但总比你不懂历史好。关山月老师给我们上课的时候，他身边五六个助教，这一个星期助教是不离开我们的，连夜课也都是要来的。关山月老师每来课堂巡课，走到我身边，说：“你就画这样吗？你再这样画将来不毕业。”我到山东工作几十年关老师经常问到我，他对每一个同学都一样地关心，后来我了解了一下，我们12个同学每一个都得到关老师同样的问题。我感觉现在的老师，名气一大了，对同学肯定记不住，因为学生太多了，现在的老师也辛苦，我当学生的时候太幸福了，希望以后能够慢慢地调整，调整到学习美术的学生别这么多人，是真正热爱画画的人才好。　　《画说收藏》记者　高超：您丰厚的史学涵养，以及对历史的精通对您的艺术创作有怎样的影响。还有一个问题，在整个记者招待会的过程中出现频次最高的是大家和担当，结合当前的形式，关于中国画领域的艺术家，您如何看待这个问题？　　吴泽浩：年轻记者提的问题比较尖锐，实际上我史学知识还不够丰厚，有一个大的模糊的概念，因为我毕竟不是搞历史的。但基础课影响到这辈子，随着记忆力的衰退很多记不清了，我很佩服很多人对年代记得清楚。中国几千年历史，司马迁的著作，包括一开始我讲的文学，诗经和离骚奠定了我们的主流，包括历史上的一些重点事件，南宋北宋、抗日战争，这些东西属于普通人应该具有的知识，我们得有，我们起码不能比普通人弱，否则的话在书画界就很难立足，也很难把你的艺术作品和创作过程提得更高，也不可能有留得住的东西，因为这样的东西才是我们社会需要的，这个我今后还要补充。我记忆力不好，过去我经常跑图书馆，现在身边的书籍和手机上有很多资料就可以查到。　　第二个问题是担当，刚才说过大家，我希望大家都是大家，因为这个词好，如果大家和大家，能够交流更多，和大家能够谈得拢，比如说关山月老师，和老百姓也能谈得来，他当年和我们在生产队里面劳动，那时候和贫下中农交流很好，因为他从小是劳动人民出身，他知道老百姓关心什么，真正的好艺术家就是和大家来往得好，没有架子。所以这个大家要这么理解，这个大家也不必要全能，再一个大家要带头做事，你希望大家做的事你自己先去做。　　“大师”我是这么理解的，有人说没有大师，是有的，在我们这个行业里面，我们的老师，我们老师的老师就是大师，而且是了不起的大师。你说齐白石是大师，没错，刘海粟是大师，没错，关山月是大师，没错。我们什么时候成大师呢？只要你还活着，对不起，最好不要让人家把你当大师。距离产生真实，距离才能公正。因为我们还能进步，在一个人还能进步的情况下别封得太高，留一点儿余地，高峰还能再长吗？至多还可以培土而已，希望大家在活着的时候不要封大师，谢谢大家。　　《山东商报》记者傅晓燕：在刚刚过去的端午节期间我们通过网络微信直播的形式与全国24000多名网友一起分享了您对中国的传统文化以及对屈原精神解读的讲座。今天请您再结合中国当代的文化传统、艺术发展脉络谈一谈您对屈原精神的深层次的解读。　　吴泽浩：我在这里先为齐香斋举办画展非常感谢，我写了一首诗：“丹青水墨数十春，粤风鲁韵古稀人，师古开今天光鑑，天真烂漫孺子情。”来说明心情。刚一开始我就讲到了什么是“风”，什么是“骚”，诗经就是风，离骚就是骚，就是别离之愁，就是一个文化人在思考，在别人还没想到的时候他就在那里发愁，最后在关键时刻，在秦国的吴起把楚国国都攻陷之后屈原跳河了。后来就把屈原投江的这一天，五月初五定为诗人节。我们济南还有个“诗城”之名，唐朝杜甫与李北海在历下亭雅集，济南有很多文人学士，从此叫诗城。就像今天一样，这么多著名记者，这么多出版社的专家，同时我们还想到很多大名人，还有老舍，还有黑伯龙、关友声等等。在这样的一种环境中，我们是不是要跟更多的群众多讲讲历史？多讲讲文化？所以说一句话，我们的美术家，我们的文化人，今天在座的朋友，我们要尽量把社会引到正规，把社会中愉悦的东西共享。前几天过端午节，我在家里竟然通过互联网和两万多人在一起，谢谢商报的微信直播，谢谢主播。以后还要谢谢你们在座的每一位记者，经常给我出点儿问题，让我脑子别僵化。　　《新华网》记者孔凡元：吴老，刚才我一直在想，你今天的成就这么高，在艺术领域肯定有自己崇拜的大家、老师，能否在这方面说一说？　　吴泽浩：这个就不客气了，我是岭南画派比较全面培养的学生之一。但是海派呢，我中专跟随刘昌潮老师，刘昌潮是海派刘海粟的学生，所以我也是传承海派。上了大学是关山月、黎雄才、杨之光先生的岭南派的学生，这些人物我很崇拜。当然还有北京的蒋兆和、李苦禅先生，浙江美院也有不少好老师。我的艺术能够有一定的成就，这些老师都是不能绕过的。　　在山东我特别提出一位老师，就是陈维信老师，他高在哪里？他的画力度很强，他画松树画石头的时候是北派的风格，而且他不断研究让笔墨精进和意境创新，陈维信老师是很用功，很有悟性，而且加上他的豪爽，加上他的毫无保留，他可以在经济并不太好的时候支援一些学生。那个时候的长征路及十几年和他在一起画画，应该好好地怀念他，而且我好多的山水画也是学的他。还有黑老，那时候我经常是一个人去看他，后来他说你现在读完书出来工作还是个学生，你的脾气就是个学生，让你做买卖你不会，你脑子里没有这些事，你处处都在当学生。后来我说黑老师太看透我了，黑老对我有知遇之恩。还有魏启后先生，他对我这50年影响很大，他的书法和国画格调高，蒋维崧的书法也对我影响很大，于希宁先生是山东的领路人。他们都是我的老师，他们对我的齐鲁艺术生涯是师长，这也是我的鲁韵。　　（根据记者招待会现场录音整理，篇幅有限，节选部分内容）

(原标题：“粤风鲁韵—吴泽浩中国画展”记者招待会)

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