81岁傅二石日前离世,生前曾言:

8月3日上午,著名国画家傅抱石次子傅二石先生的遗体告别仪式在南京市殡仪馆致远厅举行。“确实让人十分惋惜!”正在汕头为准备陈大羽诞辰105周年大展的陈大羽艺术研究会会长韩宁宁说,“他是位非常沉稳,勤奋的画家。”而专程从广州赶到南京参加告别仪式的广州艺术品行业商会会长石金柱则称:“他的离去,对艺术和收藏方面都是重大损失,非常痛惜!”傅二石曾说:“我的愿望是,八十岁以后会画得更好。”

收藏周刊记者梁志钦

简介

傅二石出生于1936年,中国现代著名山水画大师傅抱石先生之子。曾为中国美术家协会会员、一级美术师。

他是位沉稳、勤奋的画家,

最近十几年探索出自己的艺术面貌

7月31日13时05分,著名山水画家、傅抱石之子傅二石先生因肺部感染医治无效,于南京去世,享年81岁。傅二石先生的遗体告别仪式则于8月3日10点在南京市殡仪馆致远厅举行。更让人惋惜的是,就在上个月,其妹妹傅益璇刚与世长辞,在去年几乎同样的时间,其长兄傅小石也在经历了五年的“植物人”状态后去世。

作为陈大羽的外孙,画家韩宁宁早在上世纪八十年代,就因为外公与傅家的关系而认识了傅小石、傅二石、傅益璇、傅益瑶等兄弟姐妹。

“他是位非常沉稳,勤奋的画家。他一直在继承傅抱石先生的艺术道路探索着,最近十几年开始探索出自己的艺术面貌。这一点使得他的艺术之路走得更远。”韩宁宁如此评价傅二石,“南京隆重举办二石先生的葬礼,我远在汕头为其祈祷,祝他老人家天堂平安快乐!”

得知傅二石先生去世的消息后,中国画学会副会长、江苏省中国画学会会长高云感到很突然,他接受媒体采访时称:“之前没听说老人身体不好啊,去年他在省美术馆办展时还很健康,真是太意外了。”

在今年1月份才拜访了傅二石先生的石金柱也称:“他身体一直很好,只是三月前突然感冒引发肺部感染,住了两个月医院,没想到就这样离开了。”8月3日,他专程从广州赶到了南京参加傅二石先生的告别仪式,只为认识三十多年的老朋友送别。

他是一位随和厚道的长者,

也是继承传统勇于创新的山水画大师

原来,早在前几年,傅二石就受聘担任广州艺术品行业商会的专家学术顾问,经常往来广州南京两地,“他对广州的收藏尽力关心支持,对于商会的一些慈善拍卖活动,都慷慨义捐作品送拍。”石金柱称:“二石先生这一生与人为善,人缘极佳,很多拍卖行和收藏家都得过他的帮助,大家从心里感激他,他的离去,对艺术和收藏方面都是重大损失,非常痛惜!”

石金柱回忆说:“傅二石先生是一位非常随和厚道的长者,又是一位继承传统勇于创新的山水画大师。作为傅抱石先生的传人,在这几十年收藏与拍卖的市场中,极力弘扬傅抱石的艺术精髓,维护傅抱石作品的认知准确性,都具有一个时代的指导意义。”

而曾主编《傅抱石全集》,与傅二石有过深入交往的中国国家博物馆原副馆长陈履生则称:“二石生前为弘扬傅抱石先生的艺术不遗余力,而自己在山水画方面也是成就突出,并影响到江苏山水画坛。”

他擅长山水和人物

风格雄浑博大,刚健清新

傅二石,出生于1936年,中国现代著名山水画大师傅抱石先生之子。曾为中国美术家协会会员、一级美术师、江苏省国画院山水画创作室主任、傅抱石纪念馆馆长。他擅长山水画和人物画,作品风格雄浑博大、刚健清新。具有传奇色彩的画家,作为国画大师傅抱石之子,傅二石不仅继承了父亲的事业,还秉承了父亲那种自然放达的性情,他天性直率,诙谐幽默,在顺境中谦和温良,在困境中不怨天,不尤人,笑面人生。

回忆起和傅老交往的点滴,高云很是感慨,“有傅抱石先生那样一棵大树在前面,二石先生能走出自己的笔墨之路,很不简单。不少名家后代,一生都在模仿,没有走出来。但傅二石不然,他没有简单模仿父亲的笔墨,而是在继承的同时敢于创新,找到了自己的路,形成了自己的风格。这一点,最值得我们钦佩。”

去年6月,在江苏省美术馆举办“道法自然——傅二石八十艺术回顾展”时,他终于骄傲地说:我有了自己的面貌。“我父亲用他的绘画实践告诉我:作画要有个性。我的画从酷似父亲到不那么像父亲,其时我已年近六十了。记得我在南京和北京举办七十画展时,同行们的评论说:傅二石的画不同于他的父亲,有了自己的面貌而我自己尚未觉察到。现在看来,我得承认自己的笔墨是有了些变化,但这变化也并非都是好事。我知道,要想得到好的笔墨并非易事,因此往往会满足于一般的水平。我的愿望是,八十岁以后会画得更好。这样才能不辜负伟大的祖国,不辜负精彩无比的造化,也才能不辜负自己的身份——山水画家。”

傅二石画论

画山水画是件很不容易的事情,需要努力一辈子。

画画的人总是在追求作品的“微妙”或“巧妙”。我也追求了好几十年,但成功率总是不高。当然,这与自己的天分和努力有关。但是,经过了几十年的努力,我终于懂得了:画山水画是件很不容易的事情,需要你努力一辈子。这样等你到了八十岁的时候,你才能够勉强地说:我知道怎么画山水画了。

协调和统一是对一幅画的基本要求。我在绘画中追求协调和统一,其最高标准是回归自然。观众赞美一幅画的语言是“像真的一样!”所以我平时欣赏和观察大自然的时候,会特别注意发觉大自然中容易被疏忽的美,而这种美总是在协调和统一的背景下出现的。

我早先画画有逸笔草草、粗心大意的毛病,以为只要把一张纸涂满了,就算一幅画。后来发现那是对观众的不负责任。古人有“逸笔草草,不求形似”的画法。可古人的画中有功夫、有诗意,而我的画中却什么也没有。我努力改变这个缺点。功夫不够,就用细心来弥补。绘画是追求完美的,不管你水平如何,都必须把追求完美作为终极目标。

(原标题：绘画的最高标准是回归自然)

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